(角色前进的方向留有大量的空白,这样主体就不会“撞墙”,产生扩大视线的效果)
四、巧用光影增加照片的趣味性
众所周知,摄影是用光的艺术 。光影存在时,画面会变得更有质感,人与影的结合会让照片瞬间变得有趣 。
当然,这种对明暗的捕捉也为极简主义肖像画的光彩增添了不少分 。
拍摄时可以让人物站在明暗交界处 。对角线构图将画面分为明暗,人们的目光聚焦在人物及其阴影上 。
另一种巧妙的拍摄手法是直接表现人物的影子,使照片的趣味性倍增 。
五、不同景别产生视觉节奏的变化
不知道大家有没有这样一种感觉,拍极简主义的人像,人物和镜头距离不同时,视觉感官上的体验会不一样 。
这是不同场景带来的视觉节奏的变化,伴随着观众的情绪 。
如下图所示:
全景拍摄:拍摄时,手机的摄像镜头远离人物主体,可以采用低角度或平视的拍摄角度,尽量以天空或大海为背景,以达到画面简洁干净的效果 。
这种拍摄方式既说明了周围的环境特点,又突出了主要人物 。
全景
滨田英明
中景拍摄:与全景相比,中景更贴近人物主体,能近距离刻画人物面部表情,更直接有效地传达人物表情和情绪 。
拍摄时可以开启手机的人像模式,将焦点放在人物主体上,达到模糊背景,增强画面意境的效果 。
中景
滨田英明
滨田英明
特写镜头:在拍摄极简主义肖像照时,适当使用一些特写镜头(如腿和手等) 。)可以带来新奇的视觉体验,打破常规的拍摄视角,让人眼前一亮 。
特写
t="如何拍极简主义的人像?掌握7: 00的拍摄技巧,你的照片会提高不止一个等级
滨田英明
六、黑白影调打造感
黑白照片一直受到摄影师的喜爱 。它避免了色彩对画面主要信息的干扰,同时使画面层次更加鲜明 。在表达个人创作情感方面也很有意义,容易吸引人思考 。
而黑白色调与极简主义肖像相遇时,情感表达更加直观、强烈 。如这组黑白人像作品由匈牙利摄影家诺埃尔s.奥斯瓦尔德拍摄 。
拍摄时,每一个环节都需要精心安排,无论是人物形象、动作姿势、画面构图、灯光的营造,黑白色调的运用无形中营造出高层次的画面质感 。
在这组作品中,我们可以从灵魂深处感受到一种孤独感,一种对困惑和未知的渴望和焦虑 。
这也是极简主义黑白人像照片的魅力所在,可以直接击中人的内心,传递情感,用图像讲述故事,从而引起人内心的情感共鸣 。
七、利用剪影塑造抽象美感
比较后说一下让极简主义人像照片具有抽象美感的剪影拍摄手法 。
在简单的背景条件下,利用大光比的黄昏环境,使人物主体在背光下曝光不足,降低曝光补偿 。
因为人得不到足够的曝光,相机镜头记录的是人的身体轮廓和运动姿势,画面呈现有一定的抽象美感 。
拍摄时也可以尝试拍摄一系列人物动作,拍摄一组故事性很强的照片,让极简的剪影照片更加生动活泼 。
好了,的极简主义人像摄影教程到此结束 。
如果你也是极简主义者,也喜欢拍人像,那就赶紧去获取技巧吧!
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