不可不学的摄影技巧:8个静物摄影技巧推荐( 二 )


巧妙组合拍摄元素 各种创作元素间的组合 , 对于拍一幅独一无二的 , 精美的静物摄影作品来说是非常重要的 。结合三分法则 , 应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合 。确保在画面中没有能够分散注意力的元素 , 只有主体和背景 。尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄 。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗 , 有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题 , 最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分 , 还是作为单独的一个主体存在?
长时间反复拍摄找到感觉 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪 。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作) , 我的压迫感会很少 , 这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西 。做事情漫无目的肯定是不好的习惯 , 但是对于静物摄影来说 , 这可能反而是好的 。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作 。和景物摄影不同 , 光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同 , 你的拍摄对象不会越来越无聊 , 它一直是这个样子的不会有任何变化 。这些都是静物摄影的优势 , 你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好 , 拍一些照片 , 然后改变它们 , 继续进行拍摄 。假如你自我感觉不是很好 , 你可以走开一会 , 喝杯咖啡再回来继续拍摄 。静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来 , 因为你有足够的时间来调整光线和焦距 。如果你手头有个微距镜头 , 那再好不过 , 如果没有 , 试试选择你的相机的微距模式 , 这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节 。
【不可不学的摄影技巧:8个静物摄影技巧推荐】通过经常欣赏名作激发灵感 如果你纠结于光线 , 组合及构图的时候 , 可能你需要一些灵感了 。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品 。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品 , 仔细观察这些作品的各个元素 。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用 。希望这些能够给你灵感 , 让你能够拍摄出更精彩的作品来 。