中国古代画竹画得好的,都有些谁?

在中国文化中 , 竹子被喻为高风亮节、虚怀若谷的君子 。 人们把梅兰竹菊合称花中“ 四君子 ” 。 另有一种“ 岁寒三友 ”的说法 , 指的是松竹梅 。 在风雅文化中 , 竹子从不缺席 。


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元吴镇《墨竹谱?悬崖竹》 。

竹子的生长方式与众不同 , 首先是嫩笋破土而出 , 逐节上升 , 开枝发叶 , 象征“有志有节” 。 竹竿外表光滑洁净 , 不易攀附蔓生植物 , 象征“不趋炎附势”;而竹的内部是空的 , 象征“清虚自守” 。 整体竹株看起来似弱而坚韧 , 风来顺风 , 雨来承雨 , 雪来载雪 , 时时“以柔克刚” 。 中国古人就爱竹的傲岸与清虚 。


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竹清虚自守、以柔克刚 。 画竹是中国绘画史上永不孤寂的主题

画竹 , 可说是一种永不孤寂的主题;墨竹 , 是中国特有的艺术表现形式之一 。 那么在画竹文化中 , 孕育出哪些名家? 作品表现了什么特色呢?

首开画竹之风的是谁? 关羽、吴道子、王维、唐玄宗……等等都有人传说 , 众说纷纭 。 早传的一位墨竹名家是唐代萧悦 , 北宋宫府藏有他5幅作品 , 只是于今失传 。 唐代张彦远《历代名画记》推崇萧悦“工竹 , 一色 , 有雅趣” , 就是说他专攻竹画 , 画的竹富有雅趣 。

宋朝 文同胸有成竹

到了宋代 , 画竹以文同(1018年-1079年)最杰出 。 文同 , 字与可 , 曾出任湖州和洋州的知州 , 人称“文湖州” 。

文同任洋州知州时 , 得知洋州城北有个筼筜(音:云当)谷 , 谷中种满了竹子 , 竹林处处 , 茂林修竹 , 正是文人雅士最心仪的处所 。 文同在谷中盖了座亭子 , 政务之余 , 常偕妻友来此遨游、观竹 。 因长期细致地观察 , 久而久之 , 他胸怀千山万豁 , 都是竹 。 画的竹一幅比一幅精彩 。 而且他特别擅长于画墨竹 , 当时学他画风的人相当多 , 有“湖州竹派”之称 。

宋代晁补之说他画竹时 , “胸中有成竹”(《赠文潜甥杨克一学文与可画竹求》诗) 。 苏东坡也说:“与可画竹时 , 见竹不见人 。 岂独不见人 , 嗒然遗其身 , 其身与竹化 , 无穷出清新 。 ”(《书晁补之所藏与可画竹三首》)意思是说 , 文同画竹子时不但忘了身旁的人 , 最后连自己都忘了 , 一心只有竹 , 甚至化身为竹 , 才能不断地画出这么清新、足以传世的画作 。


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北宋文同《墨竹图》

一般人画竹赏竹大都以人习惯的角度来看来画 , 由下往上 , 适合于视线的行进 。 习惯于这样的美学角度的人 , 乍看文同这幅竹画 , 不免吃惊 。

画面中 , 只有一根主干 , 由上而下 , 呈S形 , 它的细枝不管浓密稀疏 , 都顺着主干的弯度在走 。 从细枝长出来的叶子是整幅画的精华所在 。 在文同笔下 , 如剑如矢、浓浓淡淡的叶片 , 也和细枝一样 , 都随着主干的走势而行 。 画中的竹子仿佛是活的 , 是有生命的 , 仿佛在“舞动”着 。 文同抛开“神似”“形似”这些问题 , 只以艺术家的直觉去画 , “意在笔先” , 在他来讲 , 每片叶子都是不可或缺的 , 它们化身为画中的粒子 , 簇拥着旋转的主干与细枝 , 共同谱成了一个谐和的、生命力无穷的小小世界 。

文同打造的这幅竹画影响了后代不少的墨竹画家 , 我们看到后世也出现了一些似曾相识的画作 。 不过 , 文同在这幅画中所透出的威势 , 那种仿若从天而降 , 带着无穷活力与内涵的气韵 , 不是一般人所能照搬的 。

元代 柯九思以书入画

元代出现了许多画竹大家 , 比如赵子昂、管道升、柯九思、鲜于枢、吴镇、倪瓒 。 就如前人一般 , 他们也想研究发展独到的画竹方法 , 一方面想通过竹子表达自我 , 一方面也想使竹画更加生动、鲜活 , 更富生命力 。


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元柯九思《清閟阁墨竹图》

柯九思 (1290-1358年?) , 号丹丘生 , 文物鉴藏家 , 画家 , 浙江仙居人 。 《清閟阁墨竹图》是柯九思为倪瓒所画 。 (“清閟阁”是倪瓒的斋号)

在技法上 , 画竹可分为勾勒法的“画竹”与写意法的“写竹” 。 柯九思此幅画两者都有 , 兼写兼画 。 他以披麻皴来画岩石 , 营造出浑厚有重量、有立体感的岩体;而墨竹则师法文同 。 他以中锋用笔 , 先以淡墨写竹干 , 竹干圆浑有光泽、透亮;竹节上下勾线 , 中间留白 , 以虚代实 , 只在两端重复加墨 , 再以水染之 , 由浅入深的墨韵 , 十分引人 , 也非常悦目 。


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元柯九思《清閟阁墨竹图》局部(公有领域)

他行笔画竹叶则是既沉着又飘逸 , 均匀外张而有神 , 末稍也留得比较长 。 叶片有浓淡之分 , 在墨叶之后 , 随机加上淡色叶子 , 层次繁多的“浅色” , 不但簇拥出秀逸富神采的叶丛 , 也拉出前后距离 , 产生空间感 。 然后再在竹叶竹节中 , 随机加画劲挺又有弹性的细枝 , 穿插引领 , 深浅自如 , 使竹丛更显茂密精彩 , 生动的气韵也由此而生 。

那时的文人倡导“以书入画” , 写竹时借书法的笔法来丰富画面的层次 。 元代画家赵孟俯说写竹还须八法通 , 八法就是大家熟知的“永字八法” , 主张“以书入画” 。 柯九思写竹看来比较偏向这种解读方式 , 以书法的笔法作画 , 使画面更调和统一 。

另有一种解读是 , 除了要求笔法、墨色富于变化、更有韵味之外 , 同时让书法以题款和诗文的形式进入画面 。 此时 , 必需留意文字的安排 , 包括字体的大小、句式的高低长短、题款字数多寡 , 哪种字体才能和画意搭配 , 等等都必需细心审视经营 , 才能为“书画一体”开创新的局面 。

中国的竹画里有人生哲学 , 更有浓郁的文化质素 。 竹文化留下的美学意象 , 影响着后世的人 , 一代又一代 。

参考资料:《元史》