鲁迅对美术的看重不亚于文学！

鲁迅对美术的看重不亚于文学！// //

鲁迅对美术的看重不亚于文学，陈丹青评价说：“在我能够读到的民国文艺言论中，鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。 ”

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很多国人熟悉作为杂文家的鲁迅，鲁迅的形象如投枪和匕首，严肃、理性，富有战斗力，不留情面。而鲁迅也有闲适、游戏的一面，收藏了数千件画作、石刻和拓本，自制藏书票，尤喜木刻版画，在美术鉴赏方面有极高造诣。鲁迅隔三差五就泡在书店里，买书、选画册，回家歪在靠椅上，慢慢翻看。

今天，让我们走近战斗之外的“艺术鲁迅” 。

▼朝花夕拾（鲁迅书写书名，陶元庆绘画）

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吴冠中一谈到鲁迅就激动

鲁迅没上过一天艺术学院，在他的时代，中国这类学院尚在草创阶段。从1918年发表新小说到1936年去世，鲁迅公开的文学生涯不到20年，他用顶多十分之一的精力和时间收集画作，赏析艺术，结交艺术家，但介入美术之深、结出果实之多超越人们想象。

▽鲁迅设计的《坟》的扉页。画中的猫头鹰站立在方框的右上角，似乎正在凝神注视着什么。

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鲁迅博物馆馆长、中国人民大学文学院院长孙郁介绍， 60多年来，我国文学教育很少提到鲁迅与艺术的关系，在大学美术课里面偶尔讲起鲁迅与美术之缘，也只局限于现代版画。其实鲁迅收藏的六朝、汉代造像非常多，秦汉瓦当也不少。鲁迅藏汉代造像600多份，俄国版画2000多幅。

▽鲁迅收藏的古砖“君子”拓片

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他选藏的造像特别大气，毫无宋明绘画里的萎顿之象，非常灿烂。他还收藏了六朝的各种墓志铭、拓片，整理了大量相关碑文。他的收藏视野很广，欧洲藏品以德国和俄国居多。他深受德国近代哲学影响，审美上很接近卡夫卡。鲁迅有留日经历，收藏了很多浮世绘。他在广泛涉猎后指出，日本江户时代的浮世绘是模仿汉代造像的结果。

▽鲁迅为俄国盲诗人爱罗先珂的童话剧《桃色的云》设计的封面，使用了汉代石刻中的云纹图案，瑰丽而雍容。

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鲁迅收藏的英国比亚兹莱、德国的格拉斯等，都成了中国现代美术史上的佳话。最重要的是，他译介了大量的俄国版画，为中国上世纪30年代前后提供了不可多得的精神食粮，刺激了很多年轻人创作，如后来非常有名的丁聪先生。现代很多画家对鲁迅情有独钟，吴冠中先生一谈到鲁迅就特激动。

在“战斗”的一生中，鲁迅但凡空闲下来就混在画家堆里，拿美术当正事。据鲁迅自述，童蒙时代他就在课桌下描摹《荡寇志》和《西游记》等民间绣像，以至积多成册，为换钱卖给小同乡。

▽鲁迅设计的中华民国国徽

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对美术的看重不亚于文学

孙郁曾邀请著名画家陈丹青到鲁迅博物馆讲“鲁迅与艺术” 。陈丹青评价说：“在我能够读到的民国文艺言论中，鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。一个文人和一群画家的关系，和一段艺术史的关系，此前的中国没有过，此后的中国也可能不会有了。 ”

1998年，纽约古根海姆现代美术馆举办了西方世界第一次中国美术大展，令前往参观的陈丹青吃惊的是，左翼木刻包括鲁迅设计的几件书籍装帧， “不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时” ， “放在世界上，有神气，不丢脸，是一份可观的交代” 。

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鲁迅从幼年的《山海经》到中年编印《北平笺谱》，加上对于欧陆前卫艺术的迷恋，可以说兴趣广博，但他终生专精的还是版画，尤其木刻。他感激保姆长妈妈，那位乡下女人为他买了第一册民间画本，使他日后对版画的乐趣历久不衰。

民国初年，西方规模宏大、技术繁复的艺术如长篇小说、交响乐、油画陆续进入中国。在鲁迅成名的20年间，新派人士接踵学成归国，鲁迅并不折服他们，还有点看轻他们。他曾嘲笑徐悲鸿，对林风眠个展的邀请也避而不参加。

▼唐宋传奇集（鲁迅设计，陶元庆绘画）

鲁迅所收藏的中国青年版画家的版画，如陶元庆、司徒乔的绘画相当多。他一方面研究中国和西方的绘画，另一方面和青年人创出新的版画流派。孙郁指出，从鲁迅的藏品可以看出他对美术的看重并不亚于对文学的看重。

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趣味：个性主义至上

孙郁认为，鲁迅对线条、色彩、声音极其敏感。画家、作家木心在一篇文章里讲到，鲁迅文章里有黑白两色，完全是木刻式的。鲁迅《女娲补天》里那道红光，造人初始的灿烂的意象，太阳、月亮，莽莽苍穹里有一种苍茫和浑厚，也完全是美术带给他的灵感。

鲁迅还特别喜欢尼采，觉得中国文明里面缺少个人，只有天下、君臣，希望在中国文学艺术领域能够注入个性主义、个人主义的元素。 1906年前后，他和几个朋友办了一份叫《新生》的杂志，封面设计采用英国画家瓦兹的作品《希望》，一具蜷曲的身体在灰暗的地方梦想着未来。鲁迅谈及文学、美术、音乐的创造，均强调对人性潜能的开掘。

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孙郁介绍，鲁迅对中国生发出自下而上的民间文化一直抱有很强烈的期待。在鲁迅眼里，真正的文化、伟大的文明应该是自下而上生根发芽。 1913年，他在当时的教育部工作，写了一篇《意见书》谈美术的作用，强调除一般的教化作用外，人们要更多地看重审美，纯粹的文化静观会给人带来快慰。鲁迅还在当时率先呼吁建立中国的美术馆，办画展。

鲁迅对刘海粟绘画里的旧文人习气很警惕，他强调个性，在译介裴多菲的诗歌时配了很多绘画。中国文学杂志最早插入版画的是鲁迅。时至今日，很多文学杂志还喜欢插入版画。

孙郁介绍，鲁迅所关注的画家跟文学都有很大关系，在画家和文学家的互动中他们看到了艺术的其他力量。

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鲁迅评画：四两拨千斤

鲁迅评论绘画的文字很有限，但是孙郁透露，陈丹青对鲁迅的见地十分折服。后者在《鲁迅与美术》一文中写道：

“我异常珍惜他(指鲁迅)随手撩拨、四两千斤的说法，非常江南，非常懂行，又刻薄，又厚道，又犀利，又很体贴……他谈起绘画，质朴清晰，如话家常——好比他一开始就找到自己的小说语言，鲁迅留下了迄今最漂亮的批评语言，清通，平实，高贵，富有见解，处处留有余地，不落半点批评腔。 ”

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陈丹青在上述文章中表示，在过去百年的文艺家序列里，鲁迅是很特别的一个人，从来不相信系统，而通达历史，从来不轻用术语，却开口就咬住问题。他以一种伟大的业余感把握艺术。

孙郁赞同陈丹青的看法——直到今天，他们都认为，中国的绘画圈再也没有也不可能遇到一位像鲁迅那样热情的介入者、清醒的旁观者、精彩的议论者，并且自己掏钱、四处吆喝的赞助者。

童年时代的鲁迅因为受到画本的影响，痴迷上临摹绘画。文学创作期间也常常投入精力观赏艺术作品，学习艺术知识，才有了后期的艺术造诣。

爱特国际少儿美术教育，在对于少儿美术教育的研究上，特别是在年龄段上做了细致的划分，根据每个年龄阶段的儿童心理特点和成长特征做出对应教学体系。如：10岁以上的大师风格派爱特美术体系，则是对孩子美术风格培养的一个阶段，让每个孩子理解艺术，拥有自己的特色风格。

鲁迅说过：美术教育植根于爱，爱特美术教育是做的比较好的。

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