明代书法——写出形意之美、扬出个性与激情

明代书法——写出形意之美、扬出个性与激情// //

书法是中国文人安身立命的基本技艺，点画之间不仅写出形意之美，也张扬书家的个性与激情。明清书坛姿态丰富，名家辈出：从明代中期“吴门书派”成为中流砥柱，到晚明追求文人趣味与浪漫主义的不同书风，及至清代帖学的由盛转衰与碑学的乘势崛起，并衍生出碑帖融合的创作模式，整个时代呈现出多元化的特点。

明代书法沿袭宋元以来帖学传统并继续发展。初期主宗赵孟頫，追求古人法度，书家以由元入明的“三宋”（宋克、宋璲、宋广）以及稍后力主“台阁体”的“二沈”（沈度、沈粲）为代表。

至明代中期，文人“士气”与济世精神得到充分彰显，一批书家冲破“台阁体”束缚，掀起鼎革浪潮。其中以祝允明、文徵明、王宠最负盛名，被称为“吴门三家” 。他们力矫“台阁体”之弊，倡导帖学书法本义，形成声势浩大的“吴门书派” 。

展览中有“吴门书派”先导吴宽的《行书游西山记卷》。明成化十四年（1478）五月二十五日，吴氏受徐用庄之邀，招好友史鉴同游江苏灵岩、邓尉、玄墓等山，作题记及纪游诗十五首，归后二日誊写而成此卷。是卷字体稍扁，字形向右上方倾斜，笔画凝重，书姿奇崛， “虽规模于苏（轼），而多所自得” 。

祝允明的《草书七绝三首卷》皆为题咏家乡苏州城诗作，通篇笔势豪放纵逸，章法打破行距空间限制，视觉张力强烈。祝氏与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子” ，诗文不避俗庸、直抒情怀，书法亦挥洒自如、抒情写意，从此卷中可见一斑。

文徵明的《行书游西山诗卷》所录为明嘉靖二年（1523）文徵明以贡生入京，待诏翰林院时，与同僚畅游京郊西山所得七律十二首。居京三年对文徵明影响颇深，他一生曾多次抄录《游西山诗》以记之。全卷气脉川流不息、徐疾有致，用笔苍劲流畅，结体工稳秀雅，神韵与气质兼备，显示了作者晚年柔媚与刚劲兼有的特点。以上三卷均为书家自作诗稿，既可见书写之美，又可赏文辞之妙。展览中还有吴门书家后继者周天球、王登、张凤翼等人作品，书风不出文氏范畴。

明代书法——写出形意之美、扬出个性与激情// //