解读中国画的历史背景

艺术是什么?不是纸上的画，不是耳中的音乐，而是滋养和温暖人类灵魂的良药，它是悲伤中的阳光，它是人类欲望的终结者。艺术让我们遇见久违已久的自我，为人类的灵魂带来救赎和内心的安宁。文化是什么? 中国从来不缺“文” ，中国缺“化” ，中国5000年的“文”化在我们的血液中骨髓里流淌着，指导着我们的精神和成长的路。中国画是什么?它不是一山、一石、一草、一木。它传递的是一种精神，它展示的是艺术家的大爱和对社会底层劳苦大众悲天悯人的情怀。它是一首关于爱和生命的优美旋律。

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中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例。

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山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

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