大师傅抱石:我是这样完成一幅画的

大师傅抱石:我是这样完成一幅画的!


大师傅抱石:我是这样完成一幅画的

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他是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家 。 他和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石” , 可见其当时的艺术地位 。 傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面:自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀 。 他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风 , 酣畅 淋漓 , 诗情文思并重 。 同时 , 傅抱石在艺术上崇尚革新 , 艺术创作以山水画成就最大 。

傅抱石(1904-1965) , 原名长生、瑞麟 , 号抱石斋主人 。 生于江西南昌 , 祖籍江西新余 , 现代著名国画家 。 傅抱石早年留学日本 , 回国后执教于中央大学 。 1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职 。 擅画山水 , 中年创为“抱石皴” , 笔致放逸 , 气势豪放 , 尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作 大幅 , 气魄雄健 , 具有强烈的时代感 。 人物画多作仕女、高士 , 形象高古 。 著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等 。

我是没有传统技巧的人 , 同时也没有擅长之点 , 我只觉得我要表达某种画面时 , 尽管冒着较大的危险 , 还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力 , 尽量使画面完成其任务 。 当然 , 拙作中我不满意的仍占最多数 , 但我总竭尽了我的可能 。


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当我决定了题材之后 , 继之便是构图 。 如何经营这一题材?人物位置 , 树石穿插 , 这时候都紧张地揣摩着 , 或者无意识地翻翻书本(文字的或图版的) , 待腹稿的 眉目稍稍出现 , 即忙用柳炭条在纸上捉住字 。 端详审度 , 反复至于再三 。 在这一过程中 , 大约只可求取大体上的某某数点 , 具体的细节是不能也不必决定的 。


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于是正式描写 , 有半途认为不能成立的 , 我毁去它 , 毁了之后 , 这个题材就暂从缓议 , 把它摔在一旁 , 另外去经营另一题材 。 必须等到相当时候 , 我脑中手中又在 憧憬那失败过的题材 , 再来一试 , 又要等待下次自然的机会了 。 今日我尚有曾经一试再试的若干题材还没有画成 。 当然 , 这是我自己的浅薄所致 。


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我认为画面的美 , 一种自感而又感人的美 , 它的细胞中心不容有投机取巧的存在 , 它虽然接受画家所加的一切法理 , 但它的最高任务 , 则绝非一切法理所能包办 , 所能完成!


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当含毫命素水墨淋漓的一刹那 , 什么是笔 , 什么是纸 , 乃至一切都会分不清 。 这不是神话 , 《庄子·外篇》记的宋元君画史“解衣盘礴”也不是神话 。 因此 , 我对于画面造型的美 , 是颇喜欢那在乱头粗服之中并不缺少谨严精细的 。


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乱头粗服 , 不能成自恬静的氛围 , 而谨严精细 , 则非放纵的笔墨所可达成 , 二者相和 , 适得其中 。 我画山水 , 是充分利用两种不同的笔墨的对比极力使画面“动”起来的 , 云峰树石 , 若想纵恣苍莽 , 那么人物屋宇 , 就必定精细整饰 。 根据中国画的传统论 , 我是往往喜欢山水人物用元以下的技法 , 而人物宫观道具 , 则在南宋以上 。 这情形 , 在这次展览的拙作中 , 最是显著 。


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我心中目中的一幅画 , 是一个有机体 。 但我手中笔下的一幅画 , 是否如此呢?当然不是的 。


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每次作画的时候 , 我都存着一个目标来衡量我的结果 。 因此 , 在画面上 , 若感觉已到了恰如其分的时候 , 我便勒住笔锋 , 徘徊一下 , 可以止则就此终止 。 分明某处可以架桥 , 甚至不画桥便此路不通 , 我不管它 。 或者某一山、某一峰、某一石 , 并没完毕所应该的加工 , 也不管它 。 或者房子只有一边 , 于理不通 , 我也不管它 。 我只求我心目中想表现的某境界有适当的表达 , 我认为这一画面已获到了它应该存在的理由 。


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