国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

文:高天晨

“游走中国”希腊中国艺术节的第八站 , 是戏曲主题 。 这个也是中国文化最有特色的主题了 。 希腊作家卡赞扎基斯曾经在第一次造访中国的时候看过一次梅兰芳大师的演出 。

在观看演出前 , 卡赞扎基斯说:“没有一个中国人不是用深深的爱 , 尊敬和骄傲说出这个名字 。 我们听了那么多关于他的好话 , 真怕见到他让我们失望 。 。 。 一个60多岁的老人扮演18岁的小姑娘 。 。 。 ”

很显然 , 卡赞扎基斯是无法理解旦角艺术的魅力的 , 只是听到60多岁的老人要扮演18岁的少女 , 就让他感觉无法想象 , 不能相信这样的表演会是精彩绝伦的 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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当他看到了梅兰芳先生的演出时 , 他说“当梅兰芳扮演的苗条公主出现时 , 全场静得连掉一根针都能听见 。 湿润的蛋形脸 , 大大的杏核眼 , 洁白如玉的细牙 , 一对剑眉 , 双颊桃红 。 我们坐在第四排 , 根本无法认出这个迷人魔女的真实面孔 。 因为 , 真的 , 简直是魔幻”

梅兰芳先生的旦角演出让卡赞扎基斯刮目相看 , 一生难忘 。 这就是中国戏曲的魅力 。 戏曲其实是一个综合艺术 , 由舞台表演 , 美术 , 音乐 , 歌唱 , 化妆 , 甚至还有舞蹈武术等多种元素综合在一起 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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梅兰芳先生在《牡丹亭》中饰杜丽娘(右一) , 言慧珠饰春香

戏曲演员要吃很多苦 , 因为他们要学的东西太多了 , 而且还要不断维持 。 一颦一笑看似简单 , 却是多年功夫所得 。 此次演出将要表演昆曲《牡丹亭》选段 。 希腊人对此剧的理解做了功课 , 他们的在介绍里这样说:

该剧以一种极其高雅而慵懒的诗风 , 揭示了中国封建社会青年对爱情的浪漫向往和痛苦 。 它的中心主题宣称爱最终战胜理智的重要性 。 这一大胆前卫的主题 , 是对压抑传统的强烈抗议 , 再加上语言的诗学感染力 , 使诗人的《自由宣言》和《爱的宣言》成为中国文学史和戏剧史上一股经久不衰的力量 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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“游走中国”中《牡丹亭》表演现场

从这段介绍中我们可以看出希腊人对戏剧的理解优势 , 是可以跨越文化隔阂而触碰到核心部位的 。 他们可以感受到戏曲的内在蕴含和中心思想 , 并且能在表演中去感受那种细微 。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的 。 该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱 , 竟伤情而死 , 化为魂魄寻找现实中的爱人 , 人鬼相恋 , 最后起死回生 , 终于与柳梦梅永结同心的故事 。

在此次表演中 , 表演《牡丹亭》选段的是刘欣然老师 , 刘欣然老师是一位优秀的戏曲表演艺术家 , 他技艺精湛 , 思维开阔 , 除了京剧昆曲之外 , 他还尝试与多种艺术的跨界合作 , 获得业界的广泛好评 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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戏曲表演艺术家刘欣然老师

此次他与两位希腊戏剧艺术家合作 , 再现当年卡赞扎基斯看到梅兰芳先生表演《牡丹亭》的情境 。 演出开始的时候 , 两位希腊戏剧艺术家在描述梅兰芳 , 用她们擅长的戏剧表演表现对梅兰芳的崇敬和惊讶 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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梅兰芳先生饰演经典与传奇 , 而多年之后 , 他自己也是经典 , 他的表演也成就了传奇 。 中国戏曲是中国特色的表演方式 , 其魅力恰恰在一些小的甚至常人无法察觉到的细节里 。

而旦角艺术就更加细微 , 男性要捕捉到女性细微的姿态 , 用恰到好处的方式诠释出来 , 这更需要细致的生活观察和日积月累的功夫 。

从刘欣然老师化妆的时候 , 就能看出戏曲艺术的综合性和细致性 , 化妆如同在脸上作画 , 不仅仅色彩要调适得当 , 而且眼角等细微之处的化妆 , 也能凸显一个人的性格 。


国风希腊(八):牡丹亭——中国戏曲

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戏曲表演艺术家刘欣然在化妆

刘欣然老师的表演精湛绝伦 , 唱腔也十分惊艳 , 在希腊观众眼中 , 中国戏曲释放了无穷的魅力 , 东方的唱腔道出了中国的声音 。 在细腻的咬字和清亮的歌唱中 , 透露出了独属于中国文化的细腻与力量 。


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