工笔画的美——雍正粉彩

粉彩，又称"洋彩" ，是釉上彩瓷的一个品种，始创于清康熙晚期。粉彩料是在珐琅彩料的基础上发展起来的，也正因为粉彩和珐琅彩在制造工艺和烧成效果上有很大的相似性，可以通过珐琅彩的相关记载和雍正粉彩的实物资料来推断该时期彩料的颜色。据“中国第一历史档案馆藏雍正年《各种承做活计清档》记载：‘初十日，怡亲王交西洋珐琅料：月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅绿色、松黄色、浅亮绿、黑色，以上共九样；旧有西洋珐琅料：月白色、白色、黄色、绿色、深亮蓝色、浅蓝色、松黄色、深亮绿色、黑色，以上九样；新炼珐琅料：月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色，松绿色、亮绿色、黑色，共九样；新增珐琅料：软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色，共九样。 ’这说明这一时期不仅可以烧炼出九种与西洋料相同的颜色，而且还增加了九种新的颜色。 ”基于当时彩料研制的水平，笔者认为雍正粉彩的彩料也应具有上述这些颜色，另外还有红色系和紫色系彩料，其中红色要以胭脂红、秋海棠为代表。若再算上添加“玻璃白”后，各种色相所产生的浓淡、强弱的色阶变化，那么这些彩料足以使雍正粉彩的画面斑斓夺目。在《古月轩瓷考》中就曾提到， “景镇烧成青花年款大清雍正年制白地盘碗上，加料彩画团蝶用三十六种色彩。 ”所以，雍正粉彩装饰的色彩之调和与丰富，对于当时的陶瓷装饰来说是令人叹为观止的，也是史无前例的。

工笔画的美——雍正粉彩 // //

清雍正景德镇窑粉彩春夜宴桃李园图笔筒

上海博物馆藏

工笔画的美——雍正粉彩 // //

清雍正景德镇窑粉彩山水人物图斜方笔筒

上海博物馆藏

工笔画的美——雍正粉彩 // //

清雍正景德镇窑绿釉开光粉彩花鸟纹菊瓣形盘

上海博物馆藏

康熙晚期，在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，纹饰和施彩风格浓厚、简朴，制作工艺稍显粗糙，可以看出仍处于萌芽和成长阶段，仅在红花的花朵中运用以金着色的胭脂红替代五彩中的红色彩料，并运用渲染法绘制而成，胭脂红则多与玻璃白调和后使用，其他色彩仍沿用五彩平涂法绘制，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，初创阶段的特点明显。康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。

工笔画的美——雍正粉彩 // //

清康熙粉彩花蝶水丞

故宫博物院藏

工笔画的美——雍正粉彩 // //

清康熙粉彩花蝶盘

故宫博物院藏

粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为"渲染法" ，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有"砷"元素的白色彩料"玻璃白"与进口"洋彩"融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……

康熙五彩与明代相比，有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明朝所用之釉下青花，同时运用黑彩装饰，形成了纯粹以红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种釉上彩料搭配的彩瓷风格。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳，基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。

康熙五彩光艳照人，很重要的因素之一是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧制而成，故而对火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩大都色彩鲜艳，光泽明亮，这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分纯熟。此外，康熙五彩，图案笔触精致细腻，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。同时，其施彩效果较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后改用油墨彩料，笔触圆润柔和。

与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，极具立体效果。由于比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，感觉上比五彩柔和，因此又有"软彩"之称。

雍正朝为粉彩装饰的大发展时期，官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增，其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:"康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。 "

雍正粉彩的装饰特点：

1、线条具有淡、细、匀、柔、俏的特点，这和五彩以及青花有所不同。

淡，是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料” 。 “二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。

细，是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。

匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似五彩线条顿挫多变，但它匀而不板。

柔，是指粉彩线条要柔和，不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。

俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。

雍正官窑器物，从造型图案角度可以分为两类。一类题材沿袭中国传统图案，以花卉、山水、雀鸟、人物为主，花卉娇艳富贵，雀鸟生趣逼真，山水清逸淡雅，人物文静儒雅；造型以盘、碗类居多，尚有罐、瓶、花觚、笔筒等，品种丰富，纹饰精美，开创性的集诗、书、画、印于一体。

这类器物的彩料一般为进口或根据进口彩料配方自炼而成。其胎体轻盈细密，胎骨白润如玉，釉面丝润匀净，色彩柔和清丽，纹样精美典雅，装饰手法变化多样。除白地粉彩之外，雍正朝还研制出黄地、珊瑚红地、青釉地、胭脂红地、黑地等色地粉彩，白地清新雅致，色地浓丽华贵，两者风格迥异。

另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格。这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。

雍正帝文化修养与审美情趣俱高，他在位的13年间，很少出宫巡访，日常起居基本以皇宫为中心展开。为使他的闲暇时间更富情趣，创造出款式多变、完美细腻的文玩器物，已成为他追求的生活享受。