今天来聊聊古诗吧-《省试湘灵鼓瑟》

《旧唐书·钱徽传》记载了这么一个故事：唐朝时有个叫钱起（钱徽他爹）的学子赴京赶考，晚上找了个小旅馆住下，长夜漫漫无心睡眠，忽然听见院子里有人神神叨叨吟着“曲终人不见，江上数峰青” 。钱起吓一跳，披上衣服出门，找来找去不见人影，觉得可能撞了鬼，但这句诗却牢牢记在了心头。后来省试，要求以“湘灵鼓瑟”为题写一首诗。钱起一挥而就，将那晚听来的鬼吟之诗作为结尾。考官看了这一句，欢欣不已，赞其为“绝唱” 。钱起因此高中，此后一路仕途通达。

这首诗叫做《省试湘灵鼓瑟》，全诗如下：

善鼓云和瑟，尝闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

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这个“半夜鬼吟诗”的故事肯定是编的，但我也能想象为什么会编出这样的故事，因为最后这一句神来之笔实在是超出了作者的正常水平。虽然钱起被称为“大历十才子”之一，但这十才子的名气……嗯，反正除了卢纶之外，其他几人我没听说过（而且这“十才子”究竟是哪十个人还有争议）。史书也说钱起“能诗” ，就是诗写得不错。但唐朝“能诗”的太多，你掰着指头数，十个指头数完也未必数得到钱起。

单就这首诗而言，全诗十二句，头五联十句只写了一个事，就是湘灵弹琴弹得太好了。为了形容这个“好” ，用了很多比喻和想象。我看很多赏析文章都说，前面这几句写得很美，着力渲染琴瑟声的感染力，一会儿天上一会儿地下，想象瑰丽，酣畅淋漓，巴拉巴拉……

在我看来，这些评价几近放屁。因为这些句子真没什么出众之处，用词华丽？想象奇诡？那么请看看李贺写别人弹箜篌是怎么写的——

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

（节选自《李凭箜篌引》）

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描写细腻？比喻得体？那么请看看白居易写别人弹琵琶是怎么写的：

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

（节选自《琵琶行》）

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若说到兴之所至、随手拈来，请看李白怎样将古曲名融汇到诗意中的：

忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。

（节选自《月夜听卢子顺弹琴》。悲风、寒松、白雪、绿水均为曲名）

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可能是我才疏学浅，我觉得“湘灵鼓瑟”这些句子，不能说差，只能说“平庸” 。且它还有一个最大的问题，就是明显在凑字数。中间去掉几句，这诗依然完整。当然这肯定不是钱起愿意凑，考题让你写十二句，你写十句就不及格，应试诗嘛，命题作文嘛，能凑出来就不容易了，这个不能苛求。

然而前面的“平庸”也不是全无作用，那就是为最后一句做铺垫——

——曲终人不见，江上数峰青。

这一句，就将前面所有的平庸都化为了神奇。

我忘了是矮大紧还是谁说过一句话：有些歌是我的脑子指挥手写出来的，有些歌是老天爷把着我的手写出来的。

这一句，就是老天爷把着钱起的手写出来的。

很多艺术作品是这样，我知道它好，但我很难解释它为什么好。音乐、诗歌、绘画、书法……莫不如是。像我对书法一窍不通，所以我看天下第一草书《自叙帖》，就看不出个所以然，即使看了专业人士的点评分析，仍然看不懂。

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怀素《自叙帖》

诗也是这样，其中意味需要自己去体会。但我在这里又必须强行解释一波，要不这篇文章就没啥可写的了。所以接下来我逐句聊一聊这首诗，还是那句话，我不是专业人士，说得不一定对，且绝不客观。

诗题叫做“省试湘灵鼓瑟” ，先说说什么叫“省试” 。省试是科举中由尚书省的礼部主持的考试，通过省试的，下一步就是殿试，就是皇上当面考你了，所以省试的重要性自不必多说。

“湘灵鼓瑟”摘自《楚辞·远游》， “使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。 ”湘灵就是湘妃，指的是娥皇、女英二位夫人，她们的老公便是上古贤王大舜。传说舜帝晚年南巡考察民情，在“苍梧”这个地方突然病故。二位妃子闻讯大哭，眼泪洒在竹子上形成斑纹，是为“斑竹” ，又名“湘妃竹” 。哭过之后，二女跳入湘江殉情，灵魂不散，化为湘灵，时不时出来弹个琴奏个曲，是为“湘灵鼓瑟。 ”

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湘妃竹

这一句是倒装，正常翻译过来就是“常常听说湘灵善于鼓瑟” 。 “善鼓云和瑟”不是说既会弹云也会弹瑟（云怎么弹？）， “云和”本是一座山的名字，周礼中有“云和之琴瑟”一说，后来“云和”便成了琴瑟等乐器的代称。

“帝子”指的就是二位夫人，姐俩都是尧的女儿，就是“尧舜禹”那个尧，后来嫁给了舜。尧既然是“五帝”之一，那她们当然就是“帝子” 。为什么不叫帝女？帝妻（舜也是帝）？这……屈原最早在《九歌·湘夫人》中就写“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予” 。你去问屈原去。

这一句开篇点题，就和高考写作文一样，上来就让考官看明白，哥没写跑题。

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位于山东诸城的“大舜苑”

这里“冯”字要念“ping平” ， “冯夷”是河神的名字。这一句也是为了和题目照应，因为《远游》原文写的就是“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷。 ”“冯夷空自舞”的意思是说湘灵演奏的美妙乐曲使河神闻之起舞，而这个“空”字用得有点意思。小姐姐奏曲是因为思念亡夫，曲调必然凄怨哀婉，冯夷虽然跳起了舞，但他未必能体会曲中深意，所以用一“空”字。

“楚客”指屈原，因为老屈是楚国人。还有一解是指远游的人或被贬谪到外乡的人，因为古时楚地属于蛮荒之地。大多译文都说“楚客不堪听”是指远游的客人闻曲动情，不忍卒听，我觉得略牵强，毕竟“远游”和“思夫”的感情还是有差别的吧？所以我还是认为“楚客”是指屈原，正是因为屈原闻曲动情，所以才写下了那些歌颂湘妃的诗歌。当然，因为屈原也是一定意义上的贬谪之人，所以两种解释都有说得通之处。

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屈原

这几句我觉得就是用来凑字数的，完全可以精简。至于怎么精简，我没那么高水平。 “苦调”可能指低音，把金石都打动了；“清音”指高音，高到“入杳冥”了。老实说，写得不咋地。

“苍梧”是舜帝死的地方，代指舜帝的灵魂。舜听到老婆弹的曲子，也开始想老婆了，大概就是这个意思。 “白芷”是一种小花，小花听到曲子，吐出更多芳香。这两句用字和寓意上都很浅白，且上下句不太工整，至少语义上不搭。

曲子随流水流到湘江，随风飘到洞庭湖。这两句就更是没什么可说的。要说是为了烘托空间的广大，我倒觉得一山一水之间更有氛围，大了反而无趣。

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洞庭湖

好了，终于说到最后一句。为什么说它是神来之笔，很多赏析文章说到“哲学辩证”、“时空解构”这样的高度，但我不想谈得那么深，一是怕大家看不懂，二是我自己也不懂。所以我只能讲些很直白、很浅陋的东西。

首先说说画面感。前面用大段文字铺陈乐曲如何好听，以及万物众生听到曲子后的反应，有动态的（冯夷），有静态的（杳冥），有有情之人（楚客），有无情之物（金石），有细微的（白芷），有博大的（湘浦、洞庭），可以说是热闹非凡。忽然曲终人散，舞者隐了，楚客离开了，金石也恢复成了金石，连弹琴的人都不见了，一切又恢复到了最原始的状态。如果说前面是一场梦，那么现在梦醒了。如果说前面都是幻想，那么现在回到了现实。梦与喧嚣，都只是一个短暂的瞬间，只有悠悠江水，巍巍青山，是永恒的存在。

读这句诗时，你的脑中一定会浮现出这幅画面。如果为这首诗拍个电影，这幅画面就是最后那一帧。

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再说说这位绝世仙子“湘灵” ，其实全诗没有一个字写“湘灵”的模样，以及她的心理状态，我们只能通过对乐声的描述去想象。如果这位演奏者在曲终时对听众敛衣行礼，说“感谢大家倾听，双击点赞666” ，这就俗了。哪怕是留下一个背影，都俗了。 “曲终人不见” ，要么是忽然消失，要么压根就没来过，给人留下无尽想象。或许你想象不出来她的具体样子，但心里总会有一个高洁神圣、影影绰绰的“仙人之姿” 。

这比用任何语言去描写她的眉眼都要美妙得多。

辛弃疾的《青玉案·元夕》，大家都知道。前面极力渲染“东风夜放花千树”、“宝马雕车香满路” ，然而在结尾， “那人却在，灯火阑珊处” 。虽然没有一字写“那人”的模样，但以冷冷清清的灯火阑珊来对照前面的喧闹华丽， “那人”超然凡尘的清高形象便跃然纸上，且带出了“众里寻他千百度”之后的惊喜之情。如果写“那人却在灯火通明处” ，就毫无美感可言。

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最后，也是最重要的是，所谓绕梁三日，韵味无穷。 “蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处” ，辛老的用意未必是写一个美女。即便是，每个人读到这一句也都会有不同的感受，比如王国维老先生就读出了做人做学问的道理，怀才不遇的人读出了辛酸，落落寡欢之人读出了心碎。这就是文学的伟大之处。很多人说鲁迅的文章恨不得每个字都研究来研究去，作者真的就是那么想的吗？鲁迅确实未必那么想，但他写出这些文字，除了让你解读他，更多是让你解读世界，解读自己。

同样， “曲终人不见，江上数峰青” ，悠长隽永，回味无穷，不同心境下去读有不同的感受。或许慨叹人生苦短，宇宙永恒；或者想起了那年那月那个人；也可能什么都没想，只是没来由的一阵怅惘；当然也可以联想到哲学辩证法……

我读这一句，当然也引发了很多心事，但我不必写出来，你也不必知道。

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