吴静山：胸有山河万壑生

看著名书画家吴静山的“一默如雷”书画作品展，很容易迷失在笔墨山水之间，他的画以大画为主，传统笔墨垒起的山水，密集，但吸呼顺畅;厚实，但张驰有度。生性乐观豁达的他，在经过数十年的历练打磨之后，画中透着沉着内敛之气，气韵悠长，而笔墨间传达的君子风范和文人气质，更令人品味不尽。传统是最好的老师

根深才能叶茂，身为广东省唯一的中央文史馆馆员，吴静山的艺术造诣得益于上法古人，研习百家，从中国传统绘画的深厚土壤中吸收营养。

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生于1943年的吴静山，自幼跟随黄君璧的学生李云学习山水画，后随方人定学习花鸟画。 18岁那年，他考取了浙江美术学院(现为中国美术学院) ，得到了潘天寿、陆俨少、沙孟海等老师的赏识和指导，潜心研习中国传统艺术。从此，他以“清四僧”(石涛、八大山人、髡残、渐江)、“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)、徐渭、潘天寿、齐白石、高剑父、高奇峰为师，苦心钻研，笔耕不辍。后来在广州，他有幸得到容庚的赏识，并将容庚家藏的一万多幅唐宋元明清名作借回家临摹，其中不乏明代大画家戴进的《江山一揽》这一类罕以示人的真迹。在那段如饥似渴、废寝忘食的研习、临摹中，吴静山对传统绘画的理解与造诣，得以迅速提升。

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“中国艺术博大精深，每个朝代不断演变，传统里有精髓，传统里有要义，学中国画必须学习传统，上法古人。故人即古人，是传统文化的传承者，是我们最好的老师，不学古人，等于放弃了向好老师学习的机会。 ”吴静山始终坚持师承传统的理念，认为现代艺术界“反对临摹”是一大弊病，理由很简单：学古人方可推陈出新。

“画家的悟道分为渐悟和顿悟，在没有悟道前，千万不能丢了传统的根，否则难成大器。 ”吴静山说，直接的例子就是齐白石和张大千。

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传统怎么学?取其精华，去其糟粕。吴静山善于总结分析各家各派的特点，将其梳理、归纳成高雅、雄壮、古拙、奇特等类别，纲举目张，撷取其中最灿烂的艺术之花为已所用，慢慢消化，直至融会贯通。他画的花鸟，有潘天寿的大气、雄奇、老辣，有齐白石工笔鱼虫、写意花草的构图，有林良不拘一格的自由。他画的山，有陆俨少的文雅、醇厚。他的书法篆、隶、楷、行草各体皆备。集雄奇、秀雅、古朴于一身。他画的水，像马远的，像陆俨少的，像李公麟的……站在古人的肩膀上，他看得更远，登得更高，最终融会贯通，自成风格。用心写生追求神韵

此次展出80多幅山水、花鸟、书法画，呈现了雄奇多姿的中国名山大川：泰山的雄，华山的险，黄山的奇，峨眉的秀，青城的幽……笔墨变化之间，山的精气神跃然纸上。

其中，气势磅礴的《黄山大观》由10幅画组成10米大画，松、石、云烟、清泉构成了的水墨淋漓的世界，黄山景点的精粹跌宕而来，直观而震撼心灵，令人不得不佩服艺术家超强的表现力。

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吴静山自称为“苦行派” ，为描摹山川壮美，他十余岁起就走出家门，跋山涉水，用双脚丈量大地。他一个人横渡漓江、富春江、新安江等，观水流，访名山;他花了半年时间沿着长江边采风，画下30米长的大卷《长江万里行》;他18次登上黄山、13次登上泰山，以及反复攀登过各大名山……正是这种对山水几乎虔诚的热爱，方使笔下的山和水有了灵魂。

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说到写生，吴静山经常提起古代画坛的一则美谈：天宝年间，唐朝大画家李思训和吴道子奉命到嘉陵江写生作画，三个月后回来，李思训带回一筐手稿，吴道子则两手空空，唐玄宗问起，吴道子说：“我没有画草图，都记在心中了。 ”唐玄宗不信，让吴道子在大同殿上作画，吴道子慨然承诺，拿出画笔勾勒草图，着墨上色，不到一天工夫，一挥而就画出嘉陵江三百余里山水图。唐玄宗见置不由得击掌称赞：“吴道子一日之迹，与李思训三月之工，各尽其妙。 ”

一日之迹和三月之工，吴静山推崇前者。他走访名山大川，从不对景写生，而是用心写生， “登山则情满于山，观海则意溢于海” ，思接天地，融会贯通，下笔如有神，四尺整纸的山水作品，他一天就能挥就。比如《黄山大观》是他今年为了举办“一默如雷”画展而作， 10幅画创作时间不到一个星期，但动笔之前，有他18次登上黄山的观察和积累。

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吴静山的艺术灵感，源于丰富的生活体验和细致的观察。他师从潘天寿画花鸟，潘天寿喜欢画鹰，他却爱画与百姓生活更亲近的小鸟。为了能近距离观察禽鸟，他经常观察各类禽鸟的生态，通过现象捕捉禽鸟的特点和灵动之美。如他的《丰收图》，以仰视的视角截取了稻田收割的一角，沉甸甸的稻谷上落着一群麻雀，金黄的色调和热闹的鸟群，仅观感就令人愉悦，似乎能听到鸟儿的啾啾声，歌唱生活的美好。

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“艺术必须要源于生活，又要高于生活，要带动群众提升艺术理念和审美标准，不能跟在群众的背后，一味地媚俗。 ”吴静山说，他所画的，都是经过他消化过的，带着自己的情感和智慧。 “画家不是照相机，必须抓住事物特征，进行艺术的加工与强化。形似，不如神具。 ”对此，吴静山举了一个例子：有位画家给一位贵族画肖像，画完了觉得略嫌不足，便在贵族的颊上加了三根毛，此有如神来之笔，一下子把贵族俏皮的特征表现出来。书画兼修越老越辣

中国画讲究笔墨功夫，线要有轻重快慢，一波三折， “粗而不狂，细而不纤”;墨有浓淡干湿，有张有弛， “干裂秋风润含春雨” ，而画家的情感，尽在笔墨之间。吴静山深谙书画同源的道理，早在十余岁时便临摹了汉魏碑帖、钟繇小楷、唐人写经等，在后来的学习中，又进一步研习张旭、怀素、二王、八大等作品。他认为“临帖比临画更需用功，因为读画可以用眼用心，但字的结构太严谨，除了读字还得认真临习，否则难以上手。

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中国文人艺术一直强调诗书画三位一体，这在吴静山的画中表示得尤为突出。他的画，秀雅的题款与画面相得益彰，散发着浓浓的书卷气，细品下来令人如饮甘饴。在《东坡赤壁》中，他将《赤壁赋》巧妙地题上了画面中间的山石，令作品构图空灵，又另出新意。他有着深厚的古典文化修养，经常以古代诗文为主题进行创作，还原诗歌中的景物，诗画合一。秋山、秋水、秋雁、孤城、独舟，配一首刘长卿的《平湖秋色》，秋水长天的寂寥乡愁拂面而来。

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吴静山爱古诗词，空闲常翻阅，诗中有情，诗中有画，可以涵养他的艺术情操。他说：“五十岁以前，大家画的画都差不多，但五十岁以后，底蕴、修养的差别就显现出来了，越往后越明显，这就是厚积薄发。 ”

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长达数十年对传统艺术的研习和生活的积累，吴静山终于迎来了创作的旺季，他的艺术创作能量“喷薄而出” ，虽古稀之年，仍以充沛的精神，饱满的热情，赤诚的心态，孜孜不倦地进行大手笔的创作。近两年来，他创作的花鸟大平卷画有20多件，山水手卷20多件。

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来湛江办展之前，吴静山“一默如雷”书画展已经在广州、深圳开展。从湛江展览的情况来看，吴静山表示感到欣慰，他说：“想不到湛江的文化氛围这么好，群众对高雅艺术的热情这么高;想不到湛江有这么好的私人美术馆，办展的水平这么高。 ”他告诉采访人员，湛江的书画展结束后，他将回北京潜心创作，把精力倾注到艺术创作中。