为了不辜负三国城，只能往“好”里拍
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为了不辜负三国城 ， 只能往“好”里拍// // |
今日三国城已经成了无锡的一处旅游景点 。
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周瑜指挥若定 。
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刘备做造型 。
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张飞、刘备、关羽的亮相给观众留下了深刻印象 。
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吕布和貂蝉 。
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著名的“空城计”桥段 。
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周瑜、诸葛亮、鲁肃拍摄幕后喜笑颜开 。
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《三国演义》里的日晷、青梅酒、煮肉等细节的高度还原被观众津津乐道 。
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94版84集电视连续剧《三国演义》 ， 共分为《群雄逐鹿》（1-23集）、《赤壁鏖战》（24-47集）、《三足鼎立》（48-64集）、《南征北战》（65-77集）、《三分归一》（78-84集）五大部分 。 由王扶林担任总导演 ， 蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演 。 新京报采访人员日前专访蔡晓晴、张绍林、张中一 。 他们回忆起过去自己兢兢业业导戏的故事 ， 也对今天影视圈的状况提出了自己的思考 。
蔡晓晴：为拍黄巾起义跑遍北京郊区
蔡晓晴在拍《三国演义》之前 ， 拍过《三家亲》《蹉跎岁月》《中国姑娘》等现实题材剧 ， 从没拍过历史剧 。 “如果说从没做过的事就不做了 ， 那就会无所作为 ， 什么也干不成 。 ”蔡晓晴做了大量案头工作 ， “首先把作品读透 ， 理解《三国演义》的故事、主要人物、各方面的人文风俗 ， 脑子里装的东西多了 ， 才能把小说、剧本的内容变成影像化的形式 。 ”蔡晓晴负责拍摄的部分是第一集《桃园三结义》到第七集《凤仪亭》、第24集《跃马檀溪》至第44集《回荆州》 ， 共计28集 ， “哪位导演拍哪一部分 ， 都是领导小组来安排的 。 ”
关羽胡子稀密长短都反复琢磨
由于1994年前的影视作品拍清代的比较多 ， “当时我们对东汉三国的氛围不是很了解 ， 从皇宫到百姓的生活场景 ， 美术做了大量工作 。 ”
《三国演义》里人物形象的诞生 ， 除了演员本身的表演塑造之外 ， 化妆也起到了很大的作用 。 “比如关羽 ， 他的胡子比别人的费劲很多 ， 因为小说上描写得太具体了 ， 他的外号就叫美髯公 ， 他的胡子、头套、眉毛都是化妆师勾出来的 ， 工作量很大 ， 勾多少？多稀多密？多长多短？修成个什么样的形式的？都反复琢磨 ， 才呈现出观众看到的形象 。 ”
在服装设计上 ， 服装设计师也做了大量的考证 ， “根据人物出现的不同场合有不同的服装 ， 比如刘备、关羽、张飞一开始全部都是草民 ， 到后来刘备是主公 ， 关羽、张飞则是将军 ， 服装都是有变化的 。 ”
王允貂蝉密室谋划为选址拍了两遍
王允和貂蝉在密室谋划 ， 要离间吕布和董卓父子 。 据蔡晓晴回忆 ， 这场戏原本在一间小屋子里拍 ， 当作王允府里的密室 ， 基本演员的身后就是墙 ， 结果拍出来的效果就是人贴在墙上 ， 没有景深 ， 效果不佳 ， “那场戏拍完之后 ， 包括貂蝉的发饰和王允的服装 ， 怎么看怎么别扭 ， 于是申请了重拍 。 ”
这场戏蔡晓晴跟领导小组申请了重新拍 ， 后来貂蝉和王允在王允府的亭子里商议 ， 亭子下面是水 ， “这个环境就有纵深和透视的关系 ， 另外水的反射会有光影 ， 光影在貂蝉的脸上晃动 ， 衬托了人物的心情 ， 演员不用去多演 ， 就可以表现人物内心的动荡 。 另外这场戏人物的妆发也重新做了 ， 后来改了之后才觉得这个路子是对的 。 ”
“虎牢关三英战吕布”也是临时搭的景 ， 在延庆官厅水库边上的康西草原 ， “在空地上搭的虎牢关 ， 拍完之后一两年时间 ， 风吹日晒的 ， 那个景就没有了 。 ”
此外 ， 黄巾起义的画面选在了延庆的天漠 ， “这场戏的选景也费了很长时间 ， 我们几乎跑遍了北京郊区 。 因为拍这种戏 ， 首先必须在荒郊野地 ， 其次不能有电线杆子 ， 否则就穿帮了 ， 再次从画面的意境来讲也要符合 ， 不是说看着一个荒地就可以了 。 ”
后来在无锡建了三国影视城 ， 受苏联电影影响很深的蔡晓晴表示 ， “我当时看《战争与和平》 ， 羡慕人家可以拍出那么宏大的场景 ， 后来看到我们能为拍一部电视剧专门建这么大的景 ， 所以当时就觉得为了对得起那么好的景 ， 也只能往好里拍 。 ”
张绍林：技术是次要的 ， 最重要的是激情
张绍林是94版《三国演义》的分集导演之一 ， “空城计”“六出祁山”“七擒孟获”“秋风五丈原”等观众非常熟悉的故事 ， 都是出自张绍林之手 。
大家要休息 ， 我伸出肿得老粗的腿
在张绍林正式加入分集导演的队伍之后 ， 工作人员带着张绍林到三国城外景地参观 ， 其硬件设施令张绍林无比激动 ， “我拍《杨家将》的时候 ， 一集才投资10万块钱 ， 等到了《三国演义》剧组 ， 我发现拍一集戏就花100多万元；我拍《杨家将》都是借的景 ， 借座庙 ， 借个公园 ， 没想到拍《三国演义》专门建了一个三国城 。 当时把我给激动的 ， 到剧组报到后一个星期都睡不好觉 ， 有一种创作的冲动 ， 感觉机会来了 。 ”
张绍林的激动不光停留在嘴上 ， 更体现在行动上 。 干起活儿来非常拼命且有激情 ， 他用河北话“恨活”形容自己 ， 就是指干活恨不得一下子干完 ， “我都是摄像、导演、摄影一肩挑 。 ”
“技术是次要的 ， 最重要的是激情 。 ”这是张绍林在采访中不断强调的一点 。 “技术活儿让人感觉不到作品的感染力 。 我们是用画面来叙述故事 ， 用心和不用心 ， 用几份热情 ， 都能在画面中体现出来 。 ”
为了拍《三国》 ， 张绍林跑遍了半个中国 ， “在北京拍、在延庆拍、在涿州拍、在青海拍、在云贵川三省交界拍 ， 至少拍了两三个月 ， 春节都是在云南贵州广西交界的地方过的 。 ”张绍林不但自己在片场拼命 ， 而且带着全组人一起拼 。 “有一次我蹲在那儿拍司马懿的戏 ， 一位副导演跑到我身边 ， 说导演 ， 大家累得不行了 ， 能不能休息休息 。 我把我的腿伸出来 ， 脚脖子肿得老粗 ， 一按就是一个大坑 。 他看了以后没再说要休息 ， 默默地走了 。 ”
爱用“烟雾” ， 增加历史感、厚重感
拍摄的时候 ， 张绍林爱用“烟雾” ， 为的是增加历史感、厚重感 ， 在气氛上烘托故事 。 “现在有些历史剧拍摄得太"干净"了 。 烟雾的增加 ， 使古代战争的烟火画面增强了战争的惨烈 。 ”张绍林自豪地说 ， “每次样片送回去 ， 王扶林一看就会表扬 ， 没想到张绍林能拍出这种气氛 。 ”
著名的空城计 ， 在小说中很夸张 ， 似乎诸葛亮天生只要弹琴就能应对 ， 但张绍林把它变成一个人在无奈下的冒险 ， “面对司马懿大军压境 ， 在想不出来点子的情况下 ， 一丢扇子 ， 正好砸在琴上 ， 这种无意之举让他产生了弹琴的想法 。 而在城楼上弹着弹着琴 ， 突然一根弦断了 ， 诸葛亮的汗都出来了 ， 旁边的童子也很紧张 。 这些细节都让诸葛亮的人物形象更合理 。 ”
这种处理 ， 避免了鲁迅批评的“显刘备之长厚而似伪 ， 状诸葛之多智而近妖” ， 张绍林也一直在把诸葛亮被神化的地方人性化 。 例如“诸葛亮禳星” ， 小说里是魏延进屋把灯踢翻 ， 诸葛亮觉得是魏延破坏了他的事 。 张绍林觉得这是诸葛亮办了一件错事 ， 要修复回来 。 于是张绍林将情景设计为：诸葛亮禳星那天刮大风 。 魏延来报告军情 ， 闯入帐篷 ， 风一刮就把灯吹灭了 。 这个处理减轻了魏延的过错 ， 也批判了诸葛亮的主观臆断 ， 塑造了诸葛亮的复杂性 。
张中一：打破规矩给“卧龙吊孝”加戏
张中一是94版《三国演义》的分集导演之一 ， 拍摄了“卧龙吊孝”“姜维之死”以及大结局“三分归晋”等经典片段 。 古人说“文以载道” ， 在张中一看来 ， 《三国演义》最终的结果就是两句话——“探古今成败之理 ， 究天人盛衰之变” 。
诸葛亮哭周瑜 ， 真哭还是假哭？
“卧龙吊孝”是《三国演义》的经典片段之一 。 早在94版《三国演义》开拍之前 ， “卧龙吊孝”就已经有了戏曲、评书、电视剧等多种表现形式 。 但这段故事一直以来争议颇多 ， 有人认为诸葛亮是假哭 ， 他去吊孝是为了巩固孙刘联盟；有人认为诸葛亮是真哭 ， 因为他有政治气度 ， 吊唁周瑜是出于惜才 。 如何让这段熟悉的故事感动观众 ， 对导演张中一和诸葛亮的饰演者唐国强来说都是个不小的挑战 。 经过慎重的考虑 ， 张中一让唐国强记住四个字——真心凭吊 。
据张中一介绍 ， “第一 ， 诸葛亮想要巩固孙刘联盟 ， 必须打消东吴将士认为他"气死周瑜"的想法 ， 他只有真心凭吊才能感动东吴的将士们 ， 才能真正完成政治目的 。 第二 ， 从人性的角度出发 ， 他和周瑜其实是惺惺相惜 。 ”
吊唁纸钱 ， 剧组女同志剪了一天一夜
这场戏正式开拍的时候 ， 张中一设计了三个阶段 。 第一阶段是诸葛亮在周瑜的灵堂外高喊“公瑾 ， 我来迟也” ， 随后才是诸葛亮带着侍从素服出现 。 这个开场采用了古代戏曲中“未见其人 ， 先闻其声”的手法 ， 张中一叫它“第一声雷” 。 为了营造氛围 ， 诸葛亮的四个侍从举着四根大杆 ， 杆头挑着大串的纸钱 。 诸葛亮哭诉道：“公瑾 ， 你慢走啊” ， 四根大杆一抡 ， 满天都飞舞着纸钱 。 据张中一回忆 ， 那个时候使用鼓风机不方便 ， 于是他想到利用鞭子的原理 ， 把杆子上系上绳子 ， 再把纸钱都串到绳子上 ， 像甩鞭子一样让纸钱飞舞起来 。 这四杆子的纸钱 ， 剧组里的女同志剪了一天一夜 。
接下来诸葛亮进入灵堂 。 “按照原本的故事发展 ， 在诸葛亮出现之后 ， 几个东吴大将准备刺杀他 ， 之后赵云上前把剑打掉 ， 戏就打住了 。 矛盾已经到了顶点 ， 没法解决 。 而这个矛盾的解决方式大都是采用外力——鲁肃从台阶上走下来 ， 请孔明先生进殿 。 在现在的影视剧里 ， 许多矛盾也都是这样通过外力冲散的 。 ”张中一说 ， 他很感激唐国强主动提出建议：在剑掉了后 ， 诸葛亮双手捧起剑 ， 交还回去 。 “这个主意太好了！不通过外力 ， 而是通过人物自身的情怀来化解矛盾 。 这个举动把这场戏提高了一个层次 。 ”
于是 ， 张中一在现场修改了方案：诸葛亮拨开赵云 ， 从地下慢慢俯身捡起剑 ， 双手捧给东吴大将 。 东吴几个将领被镇住了 。 再拍一个近景 ， 唐国强慢慢抬起头 ， 眼含泪水 ， 复杂的感情就表现出来了 。 “这里还有一个重要的潜台词就是诸葛亮是诚心来凭吊周公瑾 ， 你们要杀就杀吧！这里包含着诸葛亮的胸怀、气度 ， 大智大勇 ， 同时还有一些委屈 。 这个镜头是我们这场戏的核心镜头 ， 唐国强理解得很好 。 这场戏虽然只修改了几个镜头 ， 但它做到了从人物性格出发 ， 塑造出了诸葛亮大智大勇的真诚情怀 。 ”
第二个阶段是诸葛亮哭周瑜 。 这段台词很长 ， 如果让演员一直站在那儿念 ， 就显得呆板无趣 。 于是张中一想了一招：在不违背汉代习俗的前提下 ， 用四幅帛画（类似于西汉墓出土的“绯衣”） ， 分别画出周瑜刚出山、娶小乔、赤壁之战、孙刘联盟的四个人生阶段 ， 让诸葛亮对着画一边走动一边吟诵 ， 这样拍出来的画面便好看了起来 ， 观众也就不觉得台词冗长了 。
第三个阶段是这场戏的高潮 。 在诸葛亮送完帛画后 ， 用古琴弹起周瑜创作的《长河吟》 ， 在诵完“魂如有灵 ， 以鉴我心：从此天下 ， 知音何方”后 ， 突然弦断 ， 众人痛哭 ， 诸葛亮更是哭得不能自已 ， 一边喊着“公瑾 ， 慢走”一边跌跌撞撞地奔向灵台 ， 以头撞棺 ， 喊道“公瑾 ， 我来也” 。 这时 ， 镜头切到之前想要刺杀诸葛亮的几个东吴大将 ， 他们早已放弃刺杀 ， 也跟着诸葛亮一起痛哭……
而这段戏之所以能如此打动人心 ， 其实源于张中一的一个大胆突破 ， “按照汉代的礼节礼仪 ， 人是不能上灵台的 。 但是当初考虑到这场戏 ， 少了那口气就顶不起来了 。 我们还是决定打破这个规矩 ， 让诸葛亮哭着 ， 跌跌撞撞地上灵台"哐哐"撞棺 ， 以此达到高潮 。 ”
一声雷、四幅画、一个突破 。 张中一靠这三个设计完成了“卧龙吊孝” ， 他对这场戏也比较满意 ， “这场戏真正地凸显了诸葛亮的大智大勇 ， 还有他的人文情怀 。 我就是花了点工夫折腾这事儿 。 ”
从“姜维之死”到“姜维不倒”
除了“卧龙吊孝” ， 把经典的“姜维之死”设计成“姜维不倒”的 ， 也是张中一 。 而这也是张中一觉得在94版《三国演义》中最难处理的一场戏 。
在小说《三国演义》中 ， 姜维是被乱箭射倒 ， 不幸心痛加剧 ， 自刎而死 。 姜维死后 ， 魏军剖开了他的肚子 ， 发现“其胆大如鸡卵” 。 张中一很犹豫要不要这么拍出来 ， “我觉得这么拍太血腥 ， 对于塑造姜维的形象也没有意义 。 ”
于是在94版《三国演义》中 ， 魏军把姜维团团围住 ， 姜维拿起剑慢慢倒退 ， 靠在柱子上 ， 大喝一声 ， 用剑穿透自己的肚子 ， 把身体牢牢固定在柱子上 ， 双手张开 ， 双目圆睁 。 紧接着电闪雷鸣 ， 大雨倾盆 。 此时司马昭身边的谋士邵悌向前 ， 对着姜维的遗体说道：“蜀国之灭 ， 绝非将军之罪 ， 实是后主无道而致啊！”又一声惊雷过后 ， 姜维垂下了脑袋和双手 ， 闭上了眼睛 。
这场“姜维之死”感动了许多观众 ， 也让张中一达到了自己想要的效果 ， “观众看完之后一定不会追究"胆大如鸡卵"在哪儿了 。 ”
采写/新京报采访人员 徐美琳 张赫 武芝
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