瞧瞧两岸故宫的镇宫之宝

北京故宫十大镇宫之宝

一、乾隆款金瓯永固杯

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乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。根据清《内务府活计档》记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。

“金瓯”寓意国家政权，取名“金瓯永固”则反映永远巩固地保持政权的一种愿望。它是清代皇帝每年元旦举行开笔仪式时专用的酒杯。每当元旦子时，皇帝在养心殿，把“金瓯永固杯”放在紫檀长案上，倒入屠苏酒，亲燃蜡烛，提起毛笔写下祈求江山社稷平安永固的吉语。

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二、雕漆云纹盘

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张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。云纹盘高3.3cm ，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。

张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。

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三、青玉云龙纹炉

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青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm ， 7.9cm ，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。

器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙叮，土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。 ”末署“乾隆戊戌孟秋御题” 。

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四、掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉

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掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元代，通高13.9cm ，口径16cm ，足径13.5cm 。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。此器釉质莹润，有的部分釉质呈玻璃般的透明状，珐琅色泽浑厚谐调，富丽典雅，是一件高水平的元代掐丝珐琅作品。唯其铜胆、象耳和圈足为后配。

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五、《清明上河图》

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《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为　三个段落。作者张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。

《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

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六、《平复帖》

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法帖之宝西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。

《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。 1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂” 。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。

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七、彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟

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彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟为故宫钟表的代表作。高185cm ，面宽102cm ，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。 17世纪前，中国皇宫一直以铜壶滴漏计时。意大利传教士利玛窦带着两个西洋自鸣钟叩开了中国宫廷的大门。

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八、沈子蕃缂丝《梅鹊图》

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沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm ，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧， “如妇人一衣，终岁方成” 。其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢，而需要纯熟的工艺技巧和相当的书画艺术修养，许多缂丝书画具有很高的艺术鉴赏价值。

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九、青铜之宝酗亚方樽

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亚方尊，高45.5cm ，宽38cm ，口径33.6×33.4cm ，重21.5kg 。尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。

方尊传世较少。传世的亚器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等，仅台北故宫博物院就藏有15件。 70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，其中一座还是有四个墓道的大墓。加上众多的带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。再从本器铭文看，能祭祀诸王后和太子的，也不会是一般的部族。此外，早年间苏埠屯还曾出土过一些“亚器” ，也有学者就此推测苏埠屯是亚族的墓葬区。

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十、郎窑红釉穿带直口瓶

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郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm ，口径6.1cm ，足径9.1cm 。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。 ”

该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。 ”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。

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台北故宫十大镇宫之宝

一、毛公鼎

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毛公鼎通高53.8厘米，于清代道光28年(公元1814年)在陕西省岐山县出土。器形作大口，半球状深腹，兽蹄形足，口沿上树立形制高大的双耳，浑厚而凝重。毛公鼎出土后，多次转手秘藏。抗战期间，险为日本军方所夺。抗战胜利，民间献鼎归公，现由台北故宫典藏并展示。

毛公鼎腹内铸有铭文32行，计499字，为现存青铜器中铭文最长的一件。鼎铭记述了周宣王的诰诫，是一篇完整的册命。铭文有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，从内容推测，毛公鼎应铸于周宣王元年(公元前827年)时，其铭文是可凌驾于《尚书》的一篇西周真实史料，是研究西周史最珍贵的文献，因此毛公鼎可称是举世的瑰宝重器。除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。

二、散氏盘

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散氏盘又名“矢人盘” ，高20.6厘米，腹深9.8厘米，口径54.6厘米，底径41.4厘米。散氏盘腹部饰夔纹，间以三浮雕兽首，高圈足上饰兽面纹，是西周历王时期重器，清乾隆初年陕西风翔出土，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，曾藏于乾隆内府。散氏盘内底有铭文375字，是西周晚期的土地契约。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。

在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文还早。西周之后，在铜器上铸刻铭文的风气大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。

根据张廷济的《清仪阁题跋》等资料，散氏盘在康熙间出土于陕西凤翔，嘉庆十一年由鹾使额勒布以高价购得，十四年进贡内府。根据考证，十四年乃嘉庆皇帝五十寿辰，当时曾申命臣子不准进献珠玉等物，但书册字画等却准许呈进。由此可知，额勒布进贡散氏盘，是为嘉庆皇帝的生日贺礼。散国位于今陕西宝鸡凤翔一带，被西北方的国家侵占了土地，结果两国议和，戡定国界，散国割地赔偿。这些过程均铸在盘上，作为证明。

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三、颜真卿《祭侄文稿》

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颜真卿的《祭侄文稿》纵28.2厘米，横72.3厘米， 25行，共230字。此帖是颜真卿为自己侄子写的一篇祭文草稿，而不是作为书法作品来写的。颜真卿侄子季明为叛军安禄山所杀，由于他心情极度悲愤，情绪难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。 ”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书” 。在此真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。

四、苏轼《黄州寒食帖》

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《黄州寒食贴》是苏轼代表作，后有黄庭坚题跋：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也” 。此外尚有诸名家及清乾隆皇帝题跋。因有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书” ，或单称《寒食帖》为“天下第三行书” 。

此帖先在民间辗转收藏，后被清廷收入内府。到了近代，《寒食帖》命运多舛。清咸丰十年1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。 1918年传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。 1922年颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。 1923年9月东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空。当时菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。之后菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中。 1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。

第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程。

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五、赵干《江行初雪图》

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《江行初雪图》绢本水墨设色，纵25.9厘米，横376.5厘米

赵干，江宁（今南京）人，南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物，笔法苍劲流利，景物真实生动。《宣和画谱》评价，他画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。 ”

这幅《江行初雪图》描写长江沿岸渔村初雪情景。画面上天色清寒，树木笼雾，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波，一派天寒寂静之景。江上渔夫不顾天寒捕鱼，岸上骑驴者却缩瑟前行，人物神情描绘逼真生动，渔人、旅人恰成绝妙对比。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。此画一片天籁，意境高雅幽远。

图前题“江行初雪，画院学生赵干状” ，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和、金明昌、元天历、清乾隆、嘉庆诸印，以及柯九思、吴瑞、梁清标、安岐诸收藏印。

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六、范宽《溪山行旅图》

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《溪山行旅图》是北宋范宽所作，绢本墨笔，纵206.3厘米，横103.4厘米。画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图” 。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。

裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知，此图在入乾隆内府之前,明洪武年间曾藏于内府，清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。《石渠宝笈·初编》、《故宫书画录》著录。

此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。

高达两米多的《溪山行旅图》给人最深刻的印象：堂堂大山迎面压来，迫人眼目。这幅画被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

范宽（约950-1027）是北宋人，名中正，字中立。中国古代著名画家，善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。

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七、黄公望《富春山居图》

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《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347) ，至正十年完成，是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。黄公望是元代画坛宗师，位居“元四家”之首。

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这卷名画在数百年间历尽沧桑。从画上题跋看，此画最初是无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉” 。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。画的前段（短段）重新装裱后名为《剩山图》，现为浙江省博物馆收藏，是该馆的“镇馆之宝” 。画的后段（长段）从吴家流散后，曾经历多人收藏，于清乾隆十一年流人清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁” 。

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八、汝窑天青无纹水仙盆

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汝窑青瓷无纹水仙盆高6.9厘米，横23厘米，纵16.4厘米，口径 23 厘米，足径 19.3×12.9厘米，重670克，椭圆形盆，侈口，四云头形足，周壁胎薄，底足略厚，通体满布天青釉，极匀润，底边釉积处略含淡碧色，口缘与棱角釉薄处呈浅粉色，裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉面宁静开朗，纯洁无纹片，据考证为传世仅存的一件，是北宋宫廷御用瓷器。

汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗时期是汝窑烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄” ，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡。汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。

汝窑温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。

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九、汝窑莲花氏碗

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此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。

汝窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。 ”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹” 。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

汝窑莲花式温碗以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉” 。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多的汝窑器中，更显珍贵。

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十、翠玉白菜

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翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。在翠绿的菜叶上有两只昆虫，体型较大的、伸长著后脚的是螽斯，位在上方、小只的则是蝗虫。