刘林赫：珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶

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在学校组织的“四个一”的文物活动中，我和同学们一同前往首都博物馆参观到了中国古代的著名瓷器，其中，最令我欣赏的便是这个珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶了。

在说这个瓶子之前，先得说一下珐琅彩。珐琅彩瓷是在清朝康熙皇帝的授意下于末期创烧的，当时，彩料全部从法国进口。但后来的雍正时期，清宫养心殿造办处珐琅作炼出了国产珐琅彩料。借鉴其他美术门类，将诗、书、画、印入瓷，烧造出最具艺术性的雍正珐琅彩。也是中国珐琅彩的唯一巅峰时期。

珐琅彩瓷的制作是在两地进行：所用素白瓷胎，由景德镇御窑厂进呈；炼制彩料，绘画题诗及烧造则是在清宫造办处进行。一般由宫廷画院画家绘画稿本，名书法家题写诗句，然后皇帝亲自审核画稿，名师良匠负责烧彩。步骤极为复杂。雍正时珐琅彩瓷器上所绘翎毛花卉、山水人物，与清宫廷画风一脉相承。珐琅彩瓷是纯粹的艺术欣赏品，体现出浓郁的皇族气息。

珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。 15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。

瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年，朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，由来华的传教士带入广州，并进贡内廷。这些舶来的画珐琅器以它精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员和富商的喜爱。

由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术，于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅，经过大约10年的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。康熙五十五年以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的生产，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十八年，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的"珐琅彩" 。

再回过头来看看这一件作品。珊瑚红地珐琅彩花鸟瓶，清朝雍正年间制造。瓶的外壁珊瑚红釉作为主要染色，均匀光润，呈色红中闪黄，色泽稳定。珊瑚红地上用蓝、绿、白、金红等珐琅彩料，绘制碧桃花、翠竹、鸟、蜜蜂等纹饰。腹部和颈部共绘两只小鸟，一只栖于竹枝上，另一只展翅于空中，摇首啼叫，蜜蜂在盛开的桃花间飞舞，一派春光明媚、鸟语花香的景象。该瓶造型线条优美流畅，装饰及工艺技术等都达到了当时国产珐琅彩极高的水平;彩绘讲究、造型秀美、纹饰细腻、构图考究，表现出了雍正时期珐琅彩发展特点和官窑器物的整体风貌。但因烧造极其珍秘稀少，传世品罕见。目前所见，如此瓶形制纹饰，国内仅此一件。之后也再找不到可以与其媲美的珐琅彩了，也是一种遗憾。

珐琅彩，一种特殊的瓷器、一种特殊的做法、一种特殊的美丽、也是一种特殊的文化与永恒的记忆。