临创结合——书家毕生之功课

临帖是创作的基础、是习书的必然而有效的途径，也是站在巨人肩膀上攀高骛远之捷径。创作是临帖的结果和目的，是把古人的成果化为我用，并和自己的艺术感悟、文化学养、人生阅历以及诸多客观因素相结合的产物。

每个成功的书家，临帖必然伴随其终生。初学必须从临帖入手，方能少走弯路，有小成仍须帖不离案，临临写写，边临边悟，以助走向成熟、确立风格。即便人书俱老，也要不废临帖之功，以防思想僵化和创作的随意化。

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临帖贵在深入，一般要经历两个大的阶段，一个为“以形求法” ，一个为“以法求形” ，其间并无明显的分界线。初学书，多不谙用笔之法、结字之妙，临帖殆属于自发或盲目的，是通过大量临帖，才能由生到熟，逐步掌握经典法帖中的技法规律。这个阶段的功夫应下在“察之尚精，拟之贵似”上，日积月累，功深自得。在这个漫长的过程中，必伴随多学善悟，由眼而手，由手而脑，再由脑而手，循环往复，无穷无尽。须读古人书论中的用笔之法，诸如蔡邕《九势》中所谓“令笔心常在点画中行”“下笔用力，肌肤之丽”云云；右军所谓“每作一波，须三过折笔”；褚遂良所谓“锥画沙” ，以及米南宫所谓“无垂不缩，无往不收” ，等等。此皆前贤用笔奥秘，须深加参详，加之个人往时之经验，必能悟得机奥。至此再去读帖临帖，感觉殊不同矣，这就进入到“以法求形”的阶段。进入这个境界，关注的重点不再是点画字形，而是“力、势、神” 。临和写融为一体，自然将力量贯注于点画之中，高度重视用笔的提按疾徐、衔接使转。临帖犹如创作，点画力透纸背，字形在似与不似之间，一任自然。此时，无论临什么帖，必能心到、手到，得其神髓。然临帖毕竟不是书家之终极目标，只是通向创作的途径，故临帖的成果必须能够得心应手地运用到创作中去，勿使出现临创“两张皮”的现象。

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杨明臣临《孔子庙堂碑》（局部）

临帖，一要得根本。书家的风格面貌须靠近经典，这是书法艺术领域约定俗成的规矩。因此，一个书家一生无论临过多少碑帖，必有一种或一系为其源头或法乳，从其创作的作品中能窥见其踪。这就要求书家在长期的创作实践中，要时时牢记初衷，靠近经典，谨防误堕荒野。要将所宗经典特点、鲜明的点线特质、字形结构、章法气韵著意加以运用，使人举目即知其源。

二要能融合。一碑一帖是不足以滋养一个书家取得大的成就的，须精一帖而通一家，继而贯一脉、融一系，再开拓吸收，博涉约取，长期探求，聚细流而归大宗，既能集众长为我所用，又不被支流所牵引迷失方向，方期有所大成。

三要求变通。变通是艺术之生命所在，也是个人艺术才情展现的途径，凡为创作皆应将个人情感贯注其中。应追求日日新、篇篇异的进取境界，不可墨守成规、固步自封。假若人已成名、书已定型，毫厘之变也是不容易的。即便如此，还是要时时追求变化，越是水平高的，取得突破越难。累月经年，能有些许新意，亦为可喜。变与不变是辩证的，走得太远，变即失败，故还须万变不离其宗。

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