齐白石笔下的荷花：孤傲不染痛快淋漓

齐白石笔下的荷花：孤傲不染痛快淋漓// //

《晚香》齐白石

荷花是齐白石比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花，粗略计算，应有近百幅。齐白石爱荷花，是有原因的。在1917年的一本册页《荷花》中他特别题句：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。 ”可知，荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。

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中国画家爱画荷花，远的有明末清初的八大山人和恽寿平，近代的中国画大师吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、刘海粟、李苦禅、石鲁等，都是画荷妙手。八大山人的荷花残败荒凉，恽寿平的荷花工笔规整，吴昌硕的荷花金石味浓，齐白石的荷花豪放大气，张大千的荷花婀娜多姿，潘天寿的荷花刚健挺拔，刘海粟的荷花泼彩浓艳，李苦禅的荷花铁笔酣畅，石鲁的荷花夸张简练，每个人都对荷花有自己的刻画和解释。但若论最奔放写意、淋漓痛快，则非齐白石的荷花莫属。

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齐白石画的荷花也是经历了一个由简到繁的过程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩艳丽，穿插繁密，笔势豪放，将荷花的写意描绘推高到一个新的境界。

齐白石早期画的荷花，偏于墨色，设色极少，构图每每十分简单。还是八大山人风格的写意文人画。 1925年开始画面稍有些变化，有了少量的颜色，但并不突出，仍是以墨为主，以色为辅。齐白石开始尝试发挥色彩的功效，实现由水墨到色彩的过渡。

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上世纪20年代末，齐白石的画风开始发生变革，逐渐有了自己个人的面目。这一时期的他，在画题上也每每有所欣喜表露。在1927年的一幅《残荷》上，齐白石题写：“作画剩色，灯下画此，竟落落大方，记之，三百石印富翁。 ”1929年，齐白石画了《鸳鸯荷花》，他题画曰：“予之画稍可观者在七十岁先后，心庵弟今携来加题记，其意在珍重，白石惭愧万分。 ”

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70岁前后，是齐白石自认为“画稍可观”的时期，此时正是上世纪20年代末30年代初，齐白石开始衰年变法，这一时期的明显特征是色彩比以前更加突出，画面更艳丽了，不再只有以前的孤冷，而是墨色均衡，以色彰墨，色彩浓艳。

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齐白石在上世纪20年代中期前的荷花大多是学古人的，主要是学八大山人， 20年代末30年代初他为了更好地画好荷花开始多次写生。上世纪30年代始，齐白石带色彩的荷花作品多了起来。但总体看，这时的荷花画作设色还比较淡一些，无论荷叶还是花瓣，色彩都是以淡雅为主。齐白石非常善于画枯荷，他画秋天的枯荷，荷梗穿插有致，莲蓬就有24个，并没有给人一种残败之感，反而觉得枯荷的壮烈与秋天的美丽。此时的齐白石，画荷花已然没有了原来的简洁，而是繁上加繁，画面一度很少再留空白。

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上世纪40年代，齐白石的荷花色彩愈加浓艳，构图大多繁复，画意更加生动。齐白石画荷花有时也常配些鸳鸯、游鱼、鸭子、翠鸟、蜻蜓等配景，以增加画面的活力和情趣。他曾说：“画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。 ”新人结婚他多画《荷花鸳鸯》，表达祝福之意。他画的《晚香》，上面有一只蜻蜓，下面画了两只鸭子，并特意在画上题句：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气，若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不有此荷花也，三百石印富翁并记。 ”这里讲了他作画喜爱兼画一些草虫，以求得花草有“工致气” ，但是画常见的花卉，追求一种“不似之似” ，就是写意的概括性，貌看不似，但其实神似，此为齐白石晚年绘画的一大理念。

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目前见到的齐白石最后的荷花图是他96岁画的，笔力遒劲，不见有半点败笔。晚年的齐白石画荷花，画面更加自由了，用笔更加概括了，可谓妙笔生花。

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齐白石一生爱画荷花，因为荷花最适合写意，因为荷花最符合他的心性。

齐白石笔下的荷花：孤傲不染 痛快淋漓

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