明朝末年民窑青花瓷器，以文人画为本，发展成具有文人情趣的瓷器

明朝末年，由于时局动荡，皇权的衰落，致使御窑厂制瓷工艺大量流入民间。民间资本主义的萌芽，使高级民窑青花瓷器民间需求大增。在这样的情况下，使得民窑青花瓷器在这一时期得到快速的发展。

一些高级的民窑青花瓷器，不仅胎、釉制作的精细和官窑器相似。青花绘画艺术风格也吸收了传统文人意境的元素，文人意趣盎然。在不断学习和改进中，形成了具有独特风格的民窑青花瓷器。

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崇祯青花人物莲子罐明末文人画对民窑青花瓷器的影响

文人画是具有一定文化的文人的素养、品质、性情，是一种精神的表达方式。制瓷工匠是处于社会底层的一类人，并不具备较好的知识背景与文化修养。

由于雕版印刷的进步，明末画坛上的主流董其昌、陈继儒、莫是龙、赵左等画家的绘画作品多刊印成画册，当时景德镇民窑工匠们将这些文人画家的画册作为摹本，搬到瓷器上，生产一些能符合这类文人或画家口味的产品。

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崇祯青花高唐梦人物故事图案缸这件器物所画纹饰非常的生动有趣，是一个读书人伏案而眠，而云气所代表的是这个人正在做梦，梦境中4个仕女正在嬉戏，仿若仙境。描绘的应该是《高唐梦》，表现了文人的思想情趣，颇具文人画风。

资本主义的萌芽，再加上国内外需求量增大，使民窑生产更是充满了生机。景德镇制瓷工匠地位得到了提升，士大夫对优秀的工匠非常的欣赏，优秀的工匠能直接与文人甚至官僚交上朋友，甚至有的工匠本身就是一位非常好的画家。

《景德镇陶录》记载“明有吴十九者，浮梁人，能吟，工书画于陶轮间，所制精瓷雅壶俱妙绝人巧，自称壶隐老人” 。文人画极大地影响了瓷器绘画的样本，一些制瓷工匠将这些传统绘画的作品进行效仿及再创作。

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崇祯指日高升纹笔筒这件笔筒青花颜色层次分明，布局舒适，山峦起伏，松树亭亭玉立。人物虽然寥寥几笔，却描绘的生动形象，指着太阳，暗含“指日高升”之意。画面具有韵律，有节奏感。绘画苍劲，画意高远，是典型代表文化情怀的画作。独特的民窑青花风格形成

虽然一些精品瓷器烧制出来是要卖给士大夫，但绝大部分还是作为商品卖给普通百姓或出口国外，对瓷器的质量和绘画要求没有那么高，当时的工匠根据不同使用者的审美爱好，来设计不同的装饰与绘画。

为了满足文人或画家口味的瓷器，瓷绘作品在画面上以轻松古淡的笔法，用大笔混水而成。而题材一般为当时文人画中所常见的，如携琴访友图、老人垂钓、松下独坐等。

为民众服务的景德镇民窑青花的画工，没有独立的自由和个人感情抒发，当然也画不出文人画的“奇劲”“豪雄”“圆碎” ，反而绘画的轻松、随意、稚拙。题材表现都是紧扣广大市民求吉祈福的心理和市井文化，重视家庭延续和多子多福的民俗思想。大致可归纳为三大类即花鸟瑞兽纹样、人物山水纹样、文字书法纹样。

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青花山水人物缸明末民窑青花瓷器，戏曲故事纹饰特别流行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。