太湖西域的曲种——花鼓调(一)

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太湖西域的曲种花鼓调

茆耕茹

《宣城历史文化研究》微信版第291期

太湖西域指浙西北的安吉、长兴、湖州 , 苏南的江宁、南京、句容、溧水、高淳、溧阳 , 皖东南的当涂、芜湖(湾沚)、宣城、郎溪、广德、宁国 , 这一三省交界的连片地区 , 该区域内曲艺品种繁多 。 本文概述了1860年至1980年这一百二十年间 , 这里“曲苑”的大致情况 。 当初作为曲艺品种之一的花鼓调 , 实际流行于这三省交界的整个地域 , 它们是移民的产物 , 是后来皖南花鼓戏诞生的源头 。

太平天国失败 , 湖西大规模的战事平息 , 农村经济逐渐复苏 。 花鼓戏(调)和这里其它剧种、曲种一样 , 此时都得到了长足的发展 。 至光绪十六年(1890) , 花鼓戏在这里出现小戏班社止 , 花鼓调的演唱形式 , 已演进增有八种之多 , 深为群众喜爱 。

这八种演唱形式中 , “打五件”尤显突出 。 哪里有花鼓戏艺人 , 就有打五件的演唱 。 它形式简便、活泼 , 操纵难度不大 。 所唱内容可分:喜字歌(见字歌)、劝世歌、花鼓小戏 。 所用腔调为花鼓戏中的【四平】、【蛮蛮腔】 , 后增【北扭子】及【陶(淘)腔】 。

另是“渔鼓道情”与花鼓调结合后 , 出现另一新的曲种形式——“打蛮船” 。 此一形式 , 是花鼓调之变异形态 。

对湖西花鼓调(包括打蛮船)的具体内容到不同形式 , 以及它们之间的关系 , 过去从无文字记载 。 对于其中的打蛮船 , 即使是当地的文艺工作者 , 也无甚了解 。 本文作者是在过去近十年搜集花鼓戏剧种史料的基础上 , 经1988年《中国戏曲志?安徽卷?皖南花鼓戏习俗》条目初稿的编写和1995年复经条目进一步调查后 , 才写出本文的 。 对太湖西域流行八十余年之曲种花鼓调 , 以及它的流变过程试作撰述 。

未说花鼓调[1] , 先介绍一下太湖西域[2]本世纪八十年代前 , 至一百二十余年间[3]曲苑的大致情况 。

在这片广袤的土地上 , 浙西北、苏南、皖东南曲苑所呈现的品种 , 各具浓郁的地方特色 。 书目 , 曲调、技艺传承浓厚的大曲种有:浙西北的湖州琴书、渔鼓道情、杭州弹词 , 苏南之评话(苏州?南京)、苏州弹词、白局说唱、宣卷说唱、河南坠子 , 皖东南之安徽大鼓、评词、时兴杂调、滑稽书调、京韵大鼓等 。


太湖西域的曲种——花鼓调(一)

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而此时一些地方初始形成的戏曲之腔调 , 被作为曲艺形式演唱 , 也极为盛行 。 如 , 绍兴文调(越剧)、湖州滩簧(湖剧)、昆腔(昆剧)、苏州滩簧(苏剧)、常锡文戏(锡剧)、扬州调(扬剧)、徽调(徽剧)、泥簧(梨簧戏?含弓戏)、倒七戏(庐剧)、黄梅调(黄梅戏)、皮簧调(京剧)、蹦蹦戏(评剧)等 。

上述曲种(包括不同剧种之声腔) , 虽或有的与民间祭祀活动关系密切 , 甚至于直接为其服务 , 但多系直接形成或来自于民间 。 所以 , 演出形式活泼 , 文词通俗易懂 。 较强的社情民俗、俚曲歌谣 , 深为百姓喜爱 。 它们都各有自己的演唱阵地及观众 , 或演于不同时期之庙会 , 或演于不同类别的大小堂会 , 或演出田野草台 , 或演出祠堂戏台 , 但平时则更多演出于茶楼、酒肆、戏院 。

一些一直演唱于乡间村头的小曲种 , 此时亦为活跃 。 如花鼓调、莲湘 , 溧水、高淳、宣城、郎溪等地的“送春” , 江宁的“唱麒麟”、“七字唱” , 以及皖东南的“打蛮船” , 宣州市狸头桥一带的“摇钱树”等 。 尽管其中花鼓调的演唱 , 后来虽也发展成能够坐堂演唱全本大戏 , 但它们在这一历史时期内 , 主要还是作为大多数艺人沿门乞讨的谋生手段 。

除上述的大、小曲种 , 南京无为教佛堂尚有“佛偈说唱” , 此为宣卷之一种 。 这一曲种至晚清的演出堂口 , 尚有十三处之多 , 分布于南京、芜湖、江西、湖北等地 。 此种民间宗教的布道演出 , 近似唐宋之变文、说经演唱 。 因它只限于该教的佛堂 , 对民间的影响不大 。 [4]

以上所述 , 还不包括此时此地全国范围内业已流行的相声、快板、莲花落、双簧 , 以及梨膏糖杂调、滑稽戏(独脚戏)等 。

上述曲种 , 有的在这一百余年前 , 早已在这片土地上流行 , 有的则刚兴起 。 但不论它们形成、流行时间孰前孰后 , 在这段时期内 , 由于它们不断易地演出 , 相互交融 , 兼收并蓄 , 则促使了它们的提高与出新 。

花鼓调(戏)作为一个曲艺品种 , 一直与湖北的鄂东花鼓在湖西地域并生共存 。 而不论作为曲种或剧种 , 随着太平天国战败后 , 由于湖西战事平息 , 农村经济开始复苏 , 在起先的二十五年里 , 它们都得到了长足的发展 。 特别是作为曲种的花鼓调 , 如和同一时期的其它曲种相比 , 那么不仅它内容贴近市民阶层、手工业者和农民 , 文字浅显通俗 , 且有湖北鄂东花鼓戏源源提供营养 , 这就使一些别的曲种 , 甚至包括像较早的渔鼓道情等的发展 , 因长期只占一隅 , 也无法与它的速度相比 。


太湖西域的曲种——花鼓调(一)

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1954年前华东文化部皖南采风组一行五人 , 组长俞慎(后为上海歌剧院导演)3月3日采访了皖南花鼓戏艺人黄光明 , 谈皖南花鼓戏初期情况之记录 。 摄自俞慎2月—3月的笔记本 。

花鼓调是新崛起之曲种的佼佼者 , 是不同地域文化交融的新生儿 。 如若从清同治四年(1865)移民之初 , 艺人从唱花鼓调的“门歌”算起 , 至迟大约在光绪十六年(1890) , 该剧种在这一地区出现“三打四唱”(三人打锣鼓 , 四人唱戏)的小戏班社止 , 花鼓调作为一个曲种 , 是其主要演唱形式 。 它为适应这一地区的社会需要 , 二十五年间竟创有多种演出形式 , 并传存至本世纪四十年代 。 其中有的形式 , 直至今天还在农村演唱 。

移民之初花鼓调的演唱情况 , 今只大致知晓 。 光绪十六年(1890)至二十一年(1895)花鼓戏职业班社——“四季班”的出现(四季均能演出 , 故称四季班) , 因曲艺形式的演唱 , 自始至终与花鼓戏班社的演出紧密结合在一起 , 同班艺人既能组班演花鼓戏又能分散演唱花鼓曲 , 所以至今七十岁以上的艺人 , 对其情况尚能说出:

一、唱门歌

移民之初因社会急剧动荡 , 经济基础遭到严重破坏 , 一时尚未能恢复 , 此时花鼓戏艺人乡间沿街乞讨所唱花鼓调的形式和内容 , 均极简单 。 最先是一人持锣 , 胸前挂一鼓 , 不化妆 , 无身段表演 。 所唱只是一些吉利词 , 和花鼓戏中的劝世歌 , 艺人称此为“唱门歌” 。 同时 , 因河南移民带入了“打五件”这一演唱形式 。 因其形式活泼、简便、易学 , 只要一人操作便可走乡串镇 , 于是立即为湖西花鼓戏艺人广泛采用 , 由此他们的演唱形式才有了改变 。 据著名艺人杨光荣(1912-1995,江宁籍)称:“花鼓戏传入我们这里后 , 许多艺人是靠打五件过活的 。 ” [5]

二、打五件

所谓打五件 , 即艺人背约60余公分长 , 50余公分高的竹架 , 上栓吊有大锣、小锣、小钹、小鼓、竹梆五件乐器 。 乐器以绳相串系 , 艺人一人以手牵绳击打四件 , 脚踏绳索操纵小钹 , 自打自唱 , 不化妆 , 无身段表演 , 谓之“打五件” 。 这一演唱形式 , 群众十分喜爱 。

据艺人杜庆荣(1924年生 , 江宁籍)称:“我十几岁时 , 打五件唱得好的是胡老四 。 他嗓门好 , 他是河南人 , 一口河南口音 。 我们住在一个村上 , 相隔不远 , 我常看他背着锣鼓架出去 。 胡老前辈年轻时 , 是一个人从老家河南打五件下江南来的 , 来后落在我们这里 。 他民国三十三年(1944)病死在溧水的一个祠堂里 , 他若活着今年已有一百二十多岁了 。 他到死都未婚 , 孤老一人 。 他虽也参加过班子唱戏 , 但终身主要靠打五件过活 。 后来出名的有李六等人 。 ”[6]

打五件直至本世纪四十年代 , 一直是花鼓调演唱中的主要形式 。 每年春节前后及六月“双抢”[7]农忙 , 农村花鼓戏剧即无法演出 。 但 , 打五件因其形式分散、灵活 , 演唱地域宽广 , 参与的艺人众多 , 故 , 此时打五件的收入 , 是艺人们的主要生活来源 。


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打五件所唱内容可分为三类 , 即:喜字歌、劝世歌、花鼓戏剧目中的片段 。 以上三类均有固定唱词 , 艺人世代相传 。 喜字歌又称见字歌 , 专唱吉庆词 , 祝贺东家当朝一品、五子登科、子孙发财、家大业大之类 。 劝世歌专唱劝人行善、戒赌戒烟(鸦片)之类 。

艺人沿街唱讨 , 一般先唱至六句短词——喜字歌 。 如:“他家又到你家来 , 两家财门一样开 。 他家有棵千年树 , 你家也有万年财 。 千年树上落凤凰 , 万年财 , 万年财 , 子子孙孙传下来 。 ”又如:“锣鼓一打笑呵呵 , 你家有梧桐树一棵 。 梧桐树上落凤凰 , 家和人和万事和 , 五子登科 。 ”

如东家这时馈赠米钱 , 则另换一家 。 否则改唱八句至十句的词句 , 如《六部桥》:“太阳一出万丈高 , 照得朝中六部桥 。 六部桥上插杨柳 , 树大根深长得高 。 老子教书儿识字 , 娘会绣花女会描 。 描来描去花成朵 , 抄来抄去文章高 。 小小鲤鱼才把龙门跳 , 脱了蓝衫换紫袍 , 一品当朝 。 (词由杨光荣口述)”以及《韩湘子渡妻》戏中的劝世歌:“韩湘子 , 下山坡 , 怀抱一本劝世歌 。 劝世歌来劝世歌 , 劝人行善莫行恶 。 行善之人有好处 , 作恶之人无下落 。 对面山上一只鹅 , 口衔青草念弥陀 。 禽兽也有修道意 , 人不修行却为何?”[8]如还无物相赠 , 即唱较长的十字歌[9]、十劝之类 。 艺人称此为“见风挂牌” , 也有少数艺人称“望风采柳” 。

以上不论喜字歌、劝世歌 , 所有腔调均为早期湖北花鼓戏中【四平】【蛮蛮腔】 。 又因【蛮蛮腔】夹垛字板演唱 , 故艺人又称所唱为垛子歌 。

随着时间的推移 , 与社会的相对稳定 , 1890年以后花鼓戏班社的兴起 , 打五件的形式也趋多样花 , 所唱内容终以花鼓戏中深为群众熟习、欢迎的唱段为主 。 如:《韩湘子渡妻》《站花墙》《百忍堂》《乾隆皇帝下江南》《山伯访友》《蓝衫记》(《大辞店》)、《胡彦昌辞店》(《中辞店》)、《蔡鸣凤辞店》(《小辞店》)片段等 。 [10]随着戏词的演唱 , 打五件所得的馈赠(糍粑、米、豆、菜及零钱) , 当然也就有所增多 。


太湖西域的曲种——花鼓调(一)

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1984年5月俞慎重访宣城 , 与杨光荣、陈兰英再相聚 , 合影于龙泉洞 。

若欲成立花鼓戏班社唱戏 , 首当组织艺人(组班) 。 这一组班的形式 , 艺人称“扎年台” 。 扎年台又称“扎年堂” , 或称“扎龙棚” 。 1890年后 , 花鼓戏组班一直保持着每年农历冬月十三 , 和五月十三两次 。 在此头尾的时间内 , 艺人可选择搭入何班 。 一经入班 , 需半年期满方可换班[11] 。 起初 , 这种组班的规模较小 , 不过“三打四唱” 。 如艺人中组班者(起事老板) , 一经决定冬月班社成员后 , 当即需共同解决他们的栖身之所和口粮问题 。 此时不外首先在当地祠堂或庙内 , 或某大户人家偏屋旁 , 以篾席扎棚留居 , 以待过年后正式唱戏 。 此种棚屋 , 扎于祠堂内者艺人称为“龙棚”;扎于偏屋者 , 大多称“年台”、“年堂” 。 解决了住 , 尚需解决吃饭 。 这时不论起事老板 , 或箱主老板(简易的戏装持有者) , 都无力承担 。 班社艺人必须通力合作 , 白日或晚间分散或集中 , 以小型多样的曲艺形式去演出 , 以谋求口粮和零钱 , 这就促使了打五件形式的多样化 。

注释:

[1] 花鼓调系指太湖西域 , 清同治五年(1866)至光绪六年(1880) , 湖北移民带入之湖北鄂东花鼓戏(曲调?唱词) , 和河南移民带入之“灯曲子”合二而一后 , 衍变出的一种新型的曲艺形式 。 早期传入之花鼓戏 , 苏南称“镗镗班”(溧水、句容称“嗨嗨腔”) , 浙西北称“锣鼓腔”、“吆嗬腔” 。 四十年代末至五十年代初 , 部分艺人自称楚剧、汉剧 , 有的还在楚剧、汉剧前冠以“江南”二字 , 但整个湖西通称为花鼓戏 。 1954年开始 , 皖省才在花鼓戏的称谓前冠以“皖南”二字 , 称“皖南花鼓戏” , 标志这一新生的剧种正式诞生 。

[2] 太湖西域系指浙西北的安吉、长兴、湖州 , 苏南的江宁、南京、句容、溧水、高淳、溧阳 , 皖东南的当涂、芜湖(湾沚)、宣城、郎溪、广德、宁国 , 这一三省交界的连片土地 。

[3] 这里的时间定为一百二十年之间 , 上限时间即为1865年(清同治四年) 。 这是指太平天国失败(1864年)后 , 因湖西人口骤减 , 隔年清政府动员湖北、河南、皖北向这一地域最初大规模之移民时间 。 此时往后湖西地域 , 移民五方杂处 , 不同地域文化的交融、孕育 , 丰富了该地文化的内涵 , 也出现了新的文艺形式 。

[4] 见江宁县《曲艺志》编写组编《江宁县曲艺资料汇编》 , 载南京曲艺志编辑室编《南京曲艺资料汇编》第2辑第232-234页 , 1993年印 。

[5] 杨光荣 , 艺名杨小六 , 湖西花鼓戏著名艺人 。 他唱腔字正 , 婉转悦耳 。 1953年由溧水加入郎溪县花鼓戏剧团 , 1956年安徽省戏曲会演获奖 。 1958年调入芜湖地区皖南花鼓戏剧团(后改为宣城地区皖南花鼓戏剧团)至病逝 。 1995年患病住院期间 , 八月三十日本人赴宣州市人民医院看望他时 , 他说了这番话 。 三个月后 , 于十二月六日凌晨两点逝世 。

[6] 杜庆荣 , 湖西花鼓戏著名艺人 。 唱腔高吭朴实 , 扮相英俊 。 他对五、六十年代皖南花鼓戏的发展 , 有突出的贡献 。 这段话 , 是他在《中国曲艺志?安徽卷?花鼓调》的条目调查中 , 于1995年八月三十一日在宣州市文化局召开的有关艺人座谈会上说的 , 本人记录 。

[7] 为抢种植季节 。 六月收割午季粮食植物(大、小麦)后 , 需同时耕犁水田 , 种插晚稻 。 此一收一种 , 江南粮产区称“双抢” , 是一年中农活最忙季节 。

[8] 词载《安徽省传统剧目汇编?皖南花鼓戏》第三集 , 柯正贵口述本《韩湘子渡妻》 。

[9] 《十字歌》由杨光荣、蔡仪莲提供 。 全词为:“锣鼓一打笑呵呵 , 听我唱个十字歌 。 一字一横横担着 , 二字中间隔条河 。 三字好像五字样 , 四字关门紧闭着 。 五字盘脚堂前坐 , 六字三点叉着脚 。 七字旁边跷着腿 , 八字眉毛生得恶 。 九字好像金钩挂 , 十字好比穿心河 。 顺唱十字犹似可 , 反唱十字难坏我 。 十字头上加一撇 , 千家万户我走过 。 九字旁边着鸟字 , 斑鸠树上叫哥哥 。 八字底下着刀字 , 分明要唱这只歌 。 七字头上加白字 , ‘皂’(谐音造)红皂绿皂绫罗 。 六字底下加“×” , 交朋结友莫嫌多 。 五字底下加口字 , 家有‘梧’(谐音吾)桐树一棵 。 四字底下加马字 , 唱得不好别骂我 。 三字当中加一直 , 王三公子早登科 。 二字当中加人字 , 夫妻二人要敦和 。 一字中心作‘了’字 , 子子孙孙在朝阁 。 众位先生听了我的十字歌 , 家和人和万事和 。 ”

[10] 本节所提为群众熟悉、欢迎的剧目 , 分见《安徽省传统剧目汇编》《皖南花鼓戏》第1、2、3、6、7各集 。

[11]花鼓戏班社及艺人在农村设堂教戏 , 均有较严格的班规制约 , 艺人习惯上称“十大班规” 。 数十年与艺人的接触 , 关于十大班规 , 各地各人的说法都不一样 , 无法统一 。 1988年本人在《中国戏曲志?安徽卷?皖南花鼓戏习俗》的编写中 , 复经核实与归纳 , 《十大班规》如下:一、尊师爱徒;一师百师 , 一徒百徒 。 二、自己无师 , 不能带徒 。 三、不准忘师卖道 , 欺师灭祖 。 四、不准赌博、调戏妇女和私自喝酒 。 五、不准偷窃扒拿 。 六、不准夜不归宿 。 七、不准私自带人进歇处住宿;不准“跑整洋盘” 。 八、不准折班 , “打呱叽” 。 九、不准私结干亲 。 十、演员满季后重新为班社留用 , 箱主老板需预供伙食 。 以上条款如有违犯 , 轻者跪“公堂” , 较重者打扁担 , 严重者“除六根” 。 按 , 一师百师 , 只要一经拜师 , 班社中其他支派亦应视为自己的门徒 , 传艺教戏 。 忘师卖道 , 另含不能与师爷辈、师娘、师叔辈、师兄妹等有私情、婚配等 。 跑整洋盘 , 指向班外人员馋吃瞟喝、骗人钱财等行为 。 艺人立约搭班 , 中途擅自离去 , 另搭他班演出 , 谓之“打呱叽” 。 但 , 如欲发现不及 , 离者另搭他班且登台演出 , 习惯上原班社即不得再予追究 。 结干亲 , 如师父、打鼓佬、外班头允诺 , 则谓合理 。 跪公堂 , 由班社中锅师傅(炊事员)当众执扁担 , 打屁股 。 “除六根” , 佛教谓眼、耳、鼻、舌、身、意(念)六者为罪孽根源 。 花鼓戏“除六根”即在严重犯规者脸部留下刀痕——破相 , 或挑断其脚筋 。

(作者系中国戏剧家协会会员、国家一级编剧、中国傩戏学研究会会员)