梅兰芳:学习绘画


梅兰芳:学习绘画

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1915年前后 , 梅兰芳二十几岁的时候 , 交友渐渐地广了 。 朋友当中有几位是对鉴赏、收藏古物有兴趣的 , 业余时候常常和他们来往 。 看到他们收藏的古今书画、山水人物、翎毛花卉 , 真是琳琅满目 , 美不胜收 。 从这些画里 , 梅兰芳感觉到色彩的调和 , 布局的完美 , 对于戏剧艺术有息息相通的地方 , 因为中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画 。 梅兰芳很想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料 , 他对绘画越来越发生兴趣了 。 空闲时候 , 就把家里存着的一些画稿、画谱寻出来 , 不时地加以临摹 。


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有一天 , 罗瘿公先生到家里来 , 看见梅兰芳正在书房里学画 , 就对他说:“何不请一位先生来指点指点?” 梅兰芳说:“请您给介绍一位吧!”后来 , 他就特地为梅兰芳介绍了王梦白先生 。 王梦白先生的画取法新罗山人 , 他笔下生动 , 机趣百出 , 最有天籁 。 他认为:学画要留心揣摩别人作画 , 如何布局、下笔、用墨、调色 , 日子一长 , 对自己作画就会有帮助 。 王梦白先生讲的虽是绘画 , 但对戏曲演员来讲也很有启发 。 既从自己的勤学苦练中来锻炼自己 , 又常常通过相互观摩 , 从别人的表演中 , 去观察、借鉴别人如何在舞台上刻画人物 。 在随王梦白先生学画时期 , 梅兰芳前后又认识了许多名画家 , 如陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等 。 从与画家的交往中 , 梅兰芳增加了不少绘画方面的知识


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1924年 , 梅兰芳30岁生日 , 他的这几位老师就合作了一张画 , 送给梅兰芳作为纪念 。 这张画是在梅兰芳家的书房里合画的 。 第一个下笔的是凌植支先生 , 他画的一株枇杷 , 占去了相当大的篇幅 , 姚茫父先生接着画了蔷薇、樱桃 , 陈师曾先生画上了竹子、山石 , 梦白先生就在山石上画了一只八哥 。 最后 , 轮到了齐白石先生 。 这张画已基本完成 , 似乎没有什么添补的必要了 , 他想了一下 , 就拿起笔对着那只张开嘴的八哥 , 画了一只小蜜蜂 。 这只蜜蜂就成了八哥觅食搜捕的对象 , 看去特别能传神 , 大家都喝彩称赞 。 这只蜜蜂 , 真有点画龙点睛之妙 , 它使这幅画更显得生气栩栩 , 画好之后 , 使这幅画的布局、意境都变化了 。


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梅兰芳虽然早就认识白石先生 , 但跟他学画却在1920年的秋天 。 记得有一天梅兰芳邀他到家里来闲谈 , 白石先生一见面就说:“听说你近来习画很用功 , 我看见你画的佛像 , 比以前进步了 。 ”梅兰芳说:“我是笨人 , 虽然有许多好老师 , 还是画不好 。 今天要请您画给我看 , 我要学您下笔的方法 , 我来替您磨墨 。 ”白石先生笑着说:“我给你画草虫 , 你回头唱一段给我听就成了 。 ”我说:“那现成 , 一会儿我的琴师来了 , 我准唱 。 ”


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这时候 , 白石先生坐在画案正面的座位上 , 梅兰芳坐在他的对面 , 手里磨墨 , 口里和他谈话 。 等到磨墨已浓 , 梅兰芳找出一张旧纸 , 裁成几开册页 , 铺在他面前 , 他眼睛对着白纸沉思了一下 , 就从笔海内挑出两支画笔 , 在笔洗里轻轻一涮 , 蘸上墨 , 就开始画草虫 。 他的小虫画得那样细致生动 , 仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子 。 但是 , 他下笔准确的程度是惊人的 , 速度也是惊人的 。 他作画还有一点特殊的是惜墨如金 。 那天画了半日 , 笔洗里的水 , 始终是清的 。 梅兰芳记得另一次看他画一张重彩的花卉 , 大红大绿布满了纸上 , 但画完了 , 洗子的水还是不混浊的 。


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那一天齐老师给梅兰芳画了几开册页 , 草虫鱼虾都有 , 落笔时还把一些心得和窍门讲给他听 , 他得到很多益处 。 等到琴师来了 , 梅兰芳就唱了一段《刺汤》 , 齐老师听完了点点头说:“你把雪艳娘满腔怨愤的心情唱出来了 。 ”


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第二天 , 白石先生寄来两首诗送给梅兰芳 , 是用画纸亲笔写的 , 诗是记事的性质 , 令人感动:


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飞尘十丈暗燕京 , 缀玉轩中气独清 。 难得善才看作画 , 殷勤磨就墨三升 。


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西风飕飕袅荒烟 , 正是京华秋暮天 , 今日相逢闻此曲 , 他年君是李龟年 。


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其实绘画中可以学到不少东西 , 但是不可以依样画葫芦地生搬硬套 , 因为画家能表现的 , 有许多是演员在舞台上演不出来的 。 能演出来的 , 有的也是画家画不出来的 。 只能略师其意 , 不能舍己之长 。 如《天女散花》里许多亮相 , 是梅兰芳从画中和塑像中模拟出来的 。 但画中的飞天有很多是双足向上 , 身体斜飞着 , 试问这个身段能直接摹仿吗?只能从飞天的舞姿上吸取她飞翔凌空的神态 , 而无法直接照摹 。 因为当作亮相的架子 , 一定要选择能够静止的或暂时停放的姿态 , 才能站得住 。 画的特点是能够把进行着的动作停留在纸面上 , 使人看着很生动 。 戏曲的特点 , 是从开幕到闭幕 , 只见川流不息的人物活动 , 所以必须要有优美的亮相来调节观众的视觉 。


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戏曲行头的图案色彩是戏衣庄在制作时 , 根据传统的规格搭配绣制 。 当年梅兰芳感到图案的变化不多 , 因此在和画家们交往后 , 就常出些题目 , 请他们把花鸟草虫画成图案 , 有时他自己也琢磨出一些花样 , 预备绣在行头上 。 于是 , 大家经常根据新设计的图案研究:什么戏?哪个角色的服装?应该用哪种图案?什么花或什么鸟?颜色应当怎样搭配?什么身份用浓艳 , 什么身份要淡雅?远看怎样 , 近看如何?从这里又想到用什么颜色的台帐才能把服装烘托出来 。 经过这样的研究 , 做出来的服装比行头铺里的花样自然是美得多了 。


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学习绘画对于梅兰芳的化妆术的进步 , 也有关系 , 因为化装时 , 首先要注意敷色深浅浓淡 , 眉样、眼角是否传神 。 久而久之 , 就提高了美的欣赏观念 。


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