这个皇帝画下了停在殿顶的二十只瑞鹤，却在15年后亡国被俘

这个皇帝画下了停在殿顶的二十只瑞鹤，却在15年后亡国被俘// //

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北宋政和二年（1112年）正月十六，汴京上空云气密集，群鹤翔集于城门上方，久久不去，长鸣经时而后向西北方飞走。

皇帝宋徽宗见此情此景，大喜以为祥瑞，故命人取来笔墨画成《瑞鹤图》，并赋诗文记录。

这个皇帝画下了停在殿顶的二十只瑞鹤，却在15年后亡国被俘// //

● 宋徽宗赵佶作《瑞鹤图》

我初见此画是在大学的宿舍中，百无聊赖地在各种艺术评论网站上瞎逛，打开一篇文章的那一瞬间，徽宗的这幅作品扑面而来。

面对这样一幅近千年前的佳作，从极大的震撼中反应过来的我，恍惚间竟闪过一个怀疑这是不是现代作品的念头。

因为彼时从画面中读出的设计感实在太强了，我想就算把《瑞鹤图》摆到一个现在的平面设计作品展上，它也毫不逊色于任何一件现代作品。

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● 《瑞鹤图》中图画部分

作品画面部分构图别出心裁，比例安排得令观者无比舒服。

我们观看中国古画，出现亭台楼阁者不在少数，但都是要完整地勾勒出一座宫殿的种种细则。画飞禽鸟兽者更多，但要不就结合花草树木画成花鸟画，要不就直接以飞禽为主体细绘其姿态神情。

像《瑞鹤图》这般取殿顶一隅，再幻想出云雾缭绕的场景来过渡到蓝天上的满天瑞鹤。几乎是中国古代绘画史上的唯一，极具创造性的一次成功实验。

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● 宋徽宗赵佶

中国字画的欣赏，讲究一个诗书画合一的理念。

一般来说，画家会把自己作的诗找好位置题写在画面的某一处。并结合签名、盖章，组成一幅完整的作品。

《瑞鹤图》在这方面又有异于常人——徽宗的诗文是单独提在画面左侧的独立空间中的。（文初图可见）就像是在说，为了不对我完美的画面设计造成任何破坏，我也只能就在隔壁另外题词了。

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● 《瑞鹤图》中诗书部分

徽宗的字很有个性，《瑞鹤图》中的字体，正是他二十一岁自创的“瘦金体” 。

我想他是知道自己的字画水平高绝的。 1107年，他还命人将他的瘦金体书法用于新铸造的钱币上。

但他的审美高绝，不像乾隆帝水平一般而自以为是。他不让群臣模仿他的字迹，其实是认为比自己写字好得多的古人法帖多的是，希望大家的艺术水平能往更高处看齐。

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● 徽宗御笔铸造的钱币

《瑞鹤图》上，自然也有他独一无二的画押笔迹。

这个徽宗独创Logo ，至今仍有各种各样的猜测解读。最普遍的解读是将其解释为“天下一人”之意。

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● 宋徽宗独创签名Logo

在看《瑞鹤图》及他传世还蛮多的各种作品时，我常常觉得这个君主简直就是一个艺术家兼教育者。

不管是图中他对二十只鹤千变造型的把握，还是绘制屋顶时的界画技巧运用，都显示出他的传统国画技艺已达到炉火纯青的地步。

而画面整体那种浑然天成的设计美感，还有诗文中独树一帜的书法艺术，乃至于画押的孤绝美学设计，都极具震撼观者的力量。

要是在现代，徽宗应该也是一位名满天下的画家兼设计师吧。

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