中国最好的画，在宋朝

一提起宋代的文学艺术成就，大家首先想到的可能是宋词。不过小编今天要说的是艺术魅力可与宋词比肩的——宋代绘画。

宋代绘画，是中国美术史上的一座巅峰。

宋朝是一个中国绘画的黄金时代。经济的繁荣、皇帝的重视，使得绘画艺术空前繁盛，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都在这一时期获得了重大发展。

所以法国汉学家谢和耐（JacqueGernet）称宋代是“中国的第一次文艺复兴” 。

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▲宋徽宗《红翅绿鸠与桃花》

宋画的繁荣

北宋建朝之初便建立了宫廷画院——“翰林图画院” 。画院把全国最优秀的丹青妙手汇聚起来，主要职责是为皇室、宫廷提供绘画服务。

画院集中了一大批优秀的画家，创作出如郭熙的《早春图》，张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《万壑松风图》等多幅出色的作品。

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▲北宋郭熙《早春图》

徽宗时，画学正式纳入科考，形成中国宫廷绘画最兴盛的时期。徽宗本人在绘画上具有较高修养和技巧，同时注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，对宋代画院的建设和绘画的发展做出了重要贡献。

除了宫廷画家外，平民和其他群体也加入绘画创作之中。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、渗透，构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。

宋代绘画进入手工业商业行列，走进了市井百姓的生活中。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。

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▲北宋张择端《清明上河图》局部汴京城内店铺林立

潜心创作的画家

宋人画深入自然，以自然为师，写生之专注凝神，对自然物象穷尽其理，严谨求实，常常是进入“物我两忘”的精神状态。

画山水画的，会钻到深山老林里，研究地域风貌、山水土质、花草林木。

北宋著名的“北派”山水画大师范宽，久居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽。

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▲北宋范宽《溪山行旅图》

山水画大师李唐，常年孜孜不倦创作，七十多岁还在野外写生，钻研不同山石的画法，其画作水墨苍劲、浑厚，开南宋山水画之新风。

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▲南宋李唐《万壑松风图》

画花鸟画的，当然也不轻松。他们养花、养鸟，对动植物进行悉心观察，务求生动逼真。

擅画花鸟的赵昌，常于清晨朝露未干的时候，绕着栏杆观察花卉，手中就调色描绘。发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，对后世影响很大。

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▲北宋赵昌《写生蛱蝶图》局部

擅画猿猴的易元吉，常深入荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性。所绘花鸟动植物皆惟妙惟肖，尤其以獐猿特别生动逼真，呼之欲出。

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▲北宋易元吉《缚猴窃果图》

人物画更是用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征生动，写实又传神。

北宋画坛人物画第一高手，龙眠居士李公麟擅长白描人物画，其笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸”的白描画，被后人称为“天下绝艺矣” 。

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▲北宋李公麟《西岳降灵图》局部

北宋画家苏汉臣以画婴儿货郎著称，他下笔纤细、准确，作品成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。

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▲北宋苏汉臣《冬日婴戏图》

宋画的艺术特点

写实：追求形似，力求精确

宋朝画坛以“写实”为最高审美标准，画家对于细节的追求和把控，超乎我们的想象。

宋徽宗时期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。 ”总之，不管画什么，就要画得像、画得真。

宋代画家出门写生，不仅要带纸笔，还要带尺子。在刻画房屋、器物、舟车等对象时，他们会用界尺引线，力求精确、细致、逼真，是所谓“界画” 。

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▲北宋郭忠恕《明皇避暑宫图》

正是因为重写实、工写真，宋代绘画不仅具有极高的审美价值，还拥有极高的历史价值。

如被誉为“中国十大传世名画之一”的《清明上河图》，画面内容丰富生动，再现了汴京城街市的繁荣景象，为后人研究宋朝历史提供了大量有价值的信息。

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▲北宋张择端《清明上河图》局部

写意：强调神韵，不拘形似

宫廷画家推崇“形似” ，文人阶层却追求“神似” ，倡导“士夫画” ，批评院体之匠气。

最先带起这股风气的是苏轼和他的一帮文人朋友，包括文同、米芾父子等。他们作画，强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。

苏轼的《枯木怪石图》画面笔墨不多，唯枯木一株，干偃枝曲，丛竹蔓衍，倚石起伏，野趣横生。画家借把奇石、古木画在一起，鲜明地表露了耿耿不平的内心。

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▲北宋苏轼《枯木怪石图》

南宋时期出了一位叫梁楷的画家，他喜欢喝酒，擅长绘画，行为放荡不羁。皇帝赐他金带，他不仅不接受，还把金带挂在画院中离职而去，因此被人称为“梁疯子” 。

《泼墨仙人图》是“梁疯子”的代表作之一。此画以高度简练的手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出了一个清高超脱、不屑凡俗的神仙形象。

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▲南宋梁楷《泼墨仙人图》

正是这位“梁疯子”开启了写意人物画的先河，揭开了写意山水的序幕，让写意画成为了未来中国画的主流。

宋画，是中华文化的瑰宝。宋朝绘画，在这种“写实”与“写意”的碰撞和交融中，呈现出了别具一格的魅力，并在今天依然影响着中国乃至世界的艺术发展。